История режиссуры зарубежного театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Большинство статей сборника посвящены театру рубежных, кризисных эпох. Автор раскрывает значение крупнейших художественных направлений, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Античность в восприятии театральных новаторов конца XIX - начала ХХ веков, рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них рождались и вызревали явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. На протяжении веков русское и мировое искусство развивалось в тесной взаимосвязи. Важное место уделено межнациональным театральным связям: постановки пьес Гоголя, Ибсена, Стриндберга, Шекспира такими яркими режиссерами, как Люнье-По, Арто, Стуруа приобретают в чужом национальном контексте неожиданное звучание. А античная трагедия приобретает особую глубину в восприятии русских исследователей.
Most of the collection’s articles are devoted to the theatre of the turning point and crisis eras. The author reveals the significance of the major artistic movements that opposed the official doctrine and popular art. Antiquity in the perception of theatre innovators of the late 19th — early 20th centuries, Rococo in the 18th century, Symbolism in the late 19th century, Modern style in the early 20th century, Surrealism in the 1920s. It was in them that phenomena appeared and matured, which in many respects were ahead of their time and determined the culture of today.
Over the centuries, the Russian art and the world art have developed in close relationship. Much attention is paid to international theatrical connections: productions of plays by Gogol, Ibsen, Strindberg, Shakespeare by such outstanding directors as Lugné-Poë, Artaud, Sturua gain a fresh “sound” in an international context. And the ancient tragedy gains a special depth in the perception of Russian researchers.
Most of the collection’s articles are devoted to the theatre of the turning point and crisis eras. The author reveals the significance of the major artistic movements that opposed the official doctrine and popular art. Antiquity in the perception of theatre innovators of the late 19th — early 20th centuries, Rococo in the 18th century, Symbolism in the late 19th century, Modern style in the early 20th century, Surrealism in the 1920s. It was in them that phenomena appeared and matured, which in many respects were ahead of their time and determined the culture of today.
Over the centuries, the Russian art and the world art have developed in close relationship. Much attention is paid to international theatrical connections: productions of plays by Gogol, Ibsen, Strindberg, Shakespeare by such outstanding directors as Lugné-Poë, Artaud, Sturua gain a fresh “sound” in an international context. And the ancient tragedy gains a special depth in the perception of Russian researchers.
Книга посвящена одному из интереснейших периодов истории английского театра. В ней собраны уникальные сведения, касающиеся многих сторон его развития: структура театральных зданий, актерское искусство, процессы создания спектакля, социальное положение актеров, появление на подмостках женщины-актрисы. театральная режиссура, музыка и танец в драматическом спектакле. Немало интересного отведено в книге и нравам, царившим как в зрительном зале, так и за кулисами. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг любителей театрального искусства.
The book is dedicated to one of the most interesting periods in the history of English theater. It contains unique information concerning many aspects of its development: the structure of theater buildings, acting art, the processes of creating a performance, the social status of actors, the appearance of a woman-actress on the stage, theater direction, music and dance in a drama performance. A lot of interesting things are given in the book and the morals that reigned both in the auditorium and behind the scenes.
The book is intended both for specialists and for a wide range of theater lovers.
The book is dedicated to one of the most interesting periods in the history of English theater. It contains unique information concerning many aspects of its development: the structure of theater buildings, acting art, the processes of creating a performance, the social status of actors, the appearance of a woman-actress on the stage, theater direction, music and dance in a drama performance. A lot of interesting things are given in the book and the morals that reigned both in the auditorium and behind the scenes.
The book is intended both for specialists and for a wide range of theater lovers.
В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.