История отечественной музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts.

«Летопись моей музыкальной жизни» писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Книга воспоминаний великого русского композитора — это не только дневник его жизни и творчества, но и бесценный материал по истории русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Автор вспоминает, приводит характеристики сочинений своих друзей и коллег, рассуждает о тенденциях и течениях русской музыкальной жизни. Впервые в истории музыкальной культуры России обращается к анализу собственных сочинений, подробно и детально описывая свои опусы.
Издание рекомендовано музыкантам-профессионалам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также представляет интерес для самой широкой читательской аудитории.

Nikolai Rimsky-Korsakov had been writing his “My Musical Life” for more than 30 years. The memoirs by the great Russian composer is not only a diary of his life and work, but also a valuable source on the Russian musical culture history of the second half of the 19th century. The author recalls, provides characteristics of the works by his friends and colleagues, and talks about the trends of Russian musical life. For the first time in the history of Russian musical culture, he turns to the analysis of his own compositions, describing his opuses in detail.
The edition is recommended for professional musicians, students and teachers of music educational institutions, and it may interest the widest audience.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of  The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.

В сборнике представлены статьи, написанные на русском и английском языках на основании докладов, сделанных авторами на юбилейных прокофьевских симпозиумах, прошедших в 2016 году в Луизиане (США) и Санкт-Петербурге (Россия). Материалы сборника охватывают традиционные составляющие современной науки о Прокофьеве: исследования изданных и неизданных, музыкальных и вербальных прокофьевских текстов, впервые публикуемые архивные документы, обращения к образу великого мастера, возникающему в литературе и фильмах о нём.
Книга адресована специалистам музыки и театра, а также всем интересующимся культурой и историей России, биографией и творчеством композитора.

This collection includes articles written in Russian and English based on conference papers presentations at the 2016 anniversary Prokofiev Symposia in Louisiana (USA) and St. Petersburg (Russia). The files in question cover typical elements of the modern study of Prokofiev: disquisitions on both published and unpublished musical and verbal texts by Prokofiev, never before published archives, addressing the image of the great master that is formed by texts written about him and films dedicated to him.
This book is intended for music and theater professionals as well as for those who are interested in Russian culture and history, and in biography and works of the composer.      

Вашему вниманию предлагается биография одного из величайших русских композиторов Александра Николаевича Скрябина (1871–1915). Современники называли его композитором-философом, «гениальным искателем новых путей», смелым новатором. Обладая «цветным слухом», он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука и создал световую партитуру. Скрябин увлекался различными философскими учениями и мечтал воплотить в жизнь действо, которое стало бы полем синтеза всех видов искусства — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Его «Мистерия» должна была объединить все человечество и начать отсчет времени для обновленного мира.
Об увлекательной жизни, полной загадок и необыкновенных свершений, о творчестве, о знаковых сочинениях Александра Скрябина — в книге советского музыковеда, историка культуры, композитора Игоря Фёдоровича Бэлзы.
Издание адресовано широкому кругу читателей.

Нere’s to your attention a biography of one of the greatest Russian compos-ers, Alexander Nikolaevich Scriabin (1871–1915). His contemporaries called him a composer-philosopher, a “brilliant seeker of new paths,” a bold innovator. A possesser of a “color hearing”, he was the first one in the world to come up with the concept of synesthesia (light, color and sound perception) and create a light score. Scriabin was fascinated by various philosophical teachings and dreamed of bringing to life an action that would become a sphere for the synthesis of all types of art — music, dance, singing, architecture, painting. His “Mystery” was supposed to unite the humanity and begin the countdown for a renewed world.
The book by the Soviet musicologist, cultural historian, composer Igor Fyodorovich Belza tells about the fascinating life, full of mysteries and ex-traordinary achievements, about heritage and the iconic works of Alexander Scriabin.
The edition is addressed to a wide range of readers.

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.