История отечественной музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of  The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.

В 2024 году исполнилось 180 лет со дня рождения величайшего композитора, признанного классика русской академической музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. Книга музыкального критика, искусствоведа Александра Матусевича призвана проследить интерпретационные подходы к сочинениям композитора в наши дни – в первой четверти XXI века. На большом количестве примеров, которые автор наблюдал вживую и анализировал в виде рецензий для различных изданий, он стремится показать разнообразие этих подходов. Перед читателем пройдет длинная череда постановок оперных театров России и зарубежья, концертных программ, дающих широкую палитру впечатлений для понимания того, какое место сегодня занимает музыкальное наследие Римского-Корсакова в культурном контексте нашей эпохи.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.

The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.

Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семантике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения различных произведений на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.

The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.

The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.

Книга доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Ольги Скорбященской посвящена теме взаимодействия русской и западноевропейской фортепианной музыки XIX века. Диалог разных культур в эту эпоху приобрел наибольшую интенсивность. Герои книги - пианисты и педагоги, условно говоря, " второго ряда" - Фильд, Гензельт, Герке, русские женщины-музыканты Вера Тиманова и Мария Янова, Феликс Блуменфельд. Но в их творчестве воплотились те неслышимые, но необычайно важные "европейские обертоны русской музыки", без которых невозможно представить музыкальную жизнь России сегодня.

The book by Olga Skorbyashchenskaya, the Doctor of Art History, Professor of the St. Petersburg Conservatory is devoted to the theme of interaction between Russian and Western European piano music of the 19th century. The dialogue of different cultures in this era reached the highest intensity. The heroes of the book are pianists and teachers, so to speak, of the “second rank” — Field, Henselt, Gehrke, Russian women musicians Vera Timanova and Maria Yanova, Felix Blumenfeld. However, their work embodied those inaudible, but highly important “European overtones of Russian music”, without which it is impossible to imagine the music life of Russia today.

Максим Викторович Бражников (1902-1973) – выдающийся исследователь древнерусского певческого искусства, основоположник научной школы русской музыкальной медиевистики, автор книг и статей по истории и теории церковного пения в России, композитор. Данная работа М. В. Бражникова, впервые опубликованная в 1949 году, представляет собой первый в истории отечественного музыкознания опыт применения нового метода к истолкованию крюковых рукописей и изучению системы восьми церковных гласов.
Издание адресовано музыковедам, исследователям-медиевистам, а также искусствоведам, культурологам и всем интересующимся темой древнерусского певческого искусства.

Maksim Viktorovich Brazhnikov (1902–1973) was an outstanding researcher of ancient Russian singing art, the founder of the scientific school of Russian musical medieval studies, the author of books and articles on the history and theory of church singing in Russia, and a composer. This work by M. V. Brazhnikov, first published in 1949, represents the first study in the history of Russian musicology which applies a new method to the interpretation of hooks manuscripts and the study of the system of eight church tones.
The edition is addressed to musicologists, medieval researchers, as well as art and culture historians, and anyone interested in the topic of ancient Russian singing art.

Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.