История отечественной музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В 2024 году исполнилось 180 лет со дня рождения величайшего композитора, признанного классика русской академической музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. Книга музыкального критика, искусствоведа Александра Матусевича призвана проследить интерпретационные подходы к сочинениям композитора в наши дни – в первой четверти XXI века. На большом количестве примеров, которые автор наблюдал вживую и анализировал в виде рецензий для различных изданий, он стремится показать разнообразие этих подходов. Перед читателем пройдет длинная череда постановок оперных театров России и зарубежья, концертных программ, дающих широкую палитру впечатлений для понимания того, какое место сегодня занимает музыкальное наследие Римского-Корсакова в культурном контексте нашей эпохи.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.
The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.
The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.
Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семантике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения различных произведений на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Книга доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Ольги Скорбященской посвящена теме взаимодействия русской и западноевропейской фортепианной музыки XIX века. Диалог разных культур в эту эпоху приобрел наибольшую интенсивность. Герои книги - пианисты и педагоги, условно говоря, " второго ряда" - Фильд, Гензельт, Герке, русские женщины-музыканты Вера Тиманова и Мария Янова, Феликс Блуменфельд. Но в их творчестве воплотились те неслышимые, но необычайно важные "европейские обертоны русской музыки", без которых невозможно представить музыкальную жизнь России сегодня.
The book by Olga Skorbyashchenskaya, the Doctor of Art History, Professor of the St. Petersburg Conservatory is devoted to the theme of interaction between Russian and Western European piano music of the 19th century. The dialogue of different cultures in this era reached the highest intensity. The heroes of the book are pianists and teachers, so to speak, of the “second rank” — Field, Henselt, Gehrke, Russian women musicians Vera Timanova and Maria Yanova, Felix Blumenfeld. However, their work embodied those inaudible, but highly important “European overtones of Russian music”, without which it is impossible to imagine the music life of Russia today.
The book by Olga Skorbyashchenskaya, the Doctor of Art History, Professor of the St. Petersburg Conservatory is devoted to the theme of interaction between Russian and Western European piano music of the 19th century. The dialogue of different cultures in this era reached the highest intensity. The heroes of the book are pianists and teachers, so to speak, of the “second rank” — Field, Henselt, Gehrke, Russian women musicians Vera Timanova and Maria Yanova, Felix Blumenfeld. However, their work embodied those inaudible, but highly important “European overtones of Russian music”, without which it is impossible to imagine the music life of Russia today.
Максим Викторович Бражников (1902-1973) – выдающийся исследователь древнерусского певческого искусства, основоположник научной школы русской музыкальной медиевистики, автор книг и статей по истории и теории церковного пения в России, композитор. Данная работа М. В. Бражникова, впервые опубликованная в 1949 году, представляет собой первый в истории отечественного музыкознания опыт применения нового метода к истолкованию крюковых рукописей и изучению системы восьми церковных гласов.
Издание адресовано музыковедам, исследователям-медиевистам, а также искусствоведам, культурологам и всем интересующимся темой древнерусского певческого искусства.
Maksim Viktorovich Brazhnikov (1902–1973) was an outstanding researcher of ancient Russian singing art, the founder of the scientific school of Russian musical medieval studies, the author of books and articles on the history and theory of church singing in Russia, and a composer. This work by M. V. Brazhnikov, first published in 1949, represents the first study in the history of Russian musicology which applies a new method to the interpretation of hooks manuscripts and the study of the system of eight church tones.
The edition is addressed to musicologists, medieval researchers, as well as art and culture historians, and anyone interested in the topic of ancient Russian singing art.
Издание адресовано музыковедам, исследователям-медиевистам, а также искусствоведам, культурологам и всем интересующимся темой древнерусского певческого искусства.
Maksim Viktorovich Brazhnikov (1902–1973) was an outstanding researcher of ancient Russian singing art, the founder of the scientific school of Russian musical medieval studies, the author of books and articles on the history and theory of church singing in Russia, and a composer. This work by M. V. Brazhnikov, first published in 1949, represents the first study in the history of Russian musicology which applies a new method to the interpretation of hooks manuscripts and the study of the system of eight church tones.
The edition is addressed to musicologists, medieval researchers, as well as art and culture historians, and anyone interested in the topic of ancient Russian singing art.
Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.