История отечественной культуры - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for the students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for the students of colleges.
Новизна в культуре является заметным признаком, определяющим её ценность, отношение к прошлому и дальнейшее движение. Новизна рассматривается как возникшее качество, обращённое в будущее, содержащее потенцию дальнейших изменений. B обновлении всегда заметно отношение к традиции, соединяющее крепкими связями прошлое и будущее. Новизна проявляется в изменении телесного и вещественного, в переоценке ценностей, в творческой деятельности. Интеллектуальная деятельность проникнута постоянным обновлением образов и смыслов, корректирует память, вносит в неё неожиданные изменения. B книге исследованы отношения бытия и присутствия, которые становятся основанием и утверждением онтологии новизны. Деструкция культуры, поиск истины, определение правды и пребывание в воображаемых иллюзиях исследуются на фоне утверждения новизны. Называние, поиск имени нового идёт параллельно процессу созидания. Исследован эстетический эффект нового, рассмотренного в ауре искусства. Изменения в истории культуры и динамичные перемены в культуре ХХ–ХХI веков открылись в аспекте понимания и трактовки феномена новизны. Особое место занимает выявление новизны в разнообразных культурных практиках – повседневности, межкультурной коммуникации и массовой культуре. Теоретические положения в книге подкреплены и проверены смыслами и образами художественного творчества.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам средних специальных учебных заведений.
Novelty in culture is a notable sign that determines its value, attitude to the past and further movement. Novelty is considered as an newly appeared quality, that looks into the future, containing the potential for further changes. In renewal, the attitude towards tradition is always noticeable, connecting the past and the future with strong ties. Novelty expresses itself in a change of the bodily and the material, in a change of values, in creative activity. Intellectual activity is filled with a constant renewal of images and meanings, it corrects the memory, and makes unexpected changes in it. The authors explore the relations of existence and presence, which become the basis and affirmation of the ontology of novelty. The destruction of culture, the search for truth, the definition of truth and the being in imaginary illusions are studied against the background of the assertion of novelty. The naming, the search for a new name goes parallel to the process of creation. The aesthetic effect of the new, considered in the aura of art has been studied. Changes in the history of culture and dynamic changes in the culture of the 20th – 21st centuries were revealed in the aspect of understanding and interpretation of the phenomenon of novelty. A special place is occupied by the identification of novelty in diverse cultural practices — everyday life, intercultural communication and mass culture. The theoretical statements in the book are backed up and tested by the meanings and images of artistic creativity.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам средних специальных учебных заведений.
Novelty in culture is a notable sign that determines its value, attitude to the past and further movement. Novelty is considered as an newly appeared quality, that looks into the future, containing the potential for further changes. In renewal, the attitude towards tradition is always noticeable, connecting the past and the future with strong ties. Novelty expresses itself in a change of the bodily and the material, in a change of values, in creative activity. Intellectual activity is filled with a constant renewal of images and meanings, it corrects the memory, and makes unexpected changes in it. The authors explore the relations of existence and presence, which become the basis and affirmation of the ontology of novelty. The destruction of culture, the search for truth, the definition of truth and the being in imaginary illusions are studied against the background of the assertion of novelty. The naming, the search for a new name goes parallel to the process of creation. The aesthetic effect of the new, considered in the aura of art has been studied. Changes in the history of culture and dynamic changes in the culture of the 20th – 21st centuries were revealed in the aspect of understanding and interpretation of the phenomenon of novelty. A special place is occupied by the identification of novelty in diverse cultural practices — everyday life, intercultural communication and mass culture. The theoretical statements in the book are backed up and tested by the meanings and images of artistic creativity.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students of colleges.
Учебное пособие знакомит студентов с важнейшими явлениями культуры России, которые входят в комплекс нашей культурной памяти. Особенность его состоит в том, что историко-культурная проблематика каждой исторической эпохи дается через анализ ключевых памятников, в числе которых: литературные произведения, творения архитектуры, живописные полона, театральные постановки, а также идейные движения, художественные образы и метафоры. Концептуально авторы опирались на идею «культурной памяти», показывающую, каким образом памятники, тексты и метафоры воспринимаются гражданами России как выражение самых сокровенных смыслов и ценностей их национальной и цивилизационной идентичности. Остается добавить, что материал расположен в хронологическом порядке, в предисловии даны методические указания, а каждый параграф сопровождается проверочными заданиями.
Учебное пособие предназначено в первую очередь студентам, изучающим дисциплины «История культуры России», «История отечественной культуры». А также может быть полезно всем, кто интересуется историей культуры нашей страны.
Учебное пособие предназначено в первую очередь студентам, изучающим дисциплины «История культуры России», «История отечественной культуры». А также может быть полезно всем, кто интересуется историей культуры нашей страны.
В этой книге автор продолжает разговор о советской русской музыке и, придерживаясь общей хронологии трилогии, берёт к рассмотрению композиторов конца 20 и начала 21 века. Многое ли поменялось в российской, русской музыке? Безусловно, поменялось многое: музыка усложнилась, она живёт и дышит на грани эксперимента, но общий вектор на русский менталитет и русскую душу, русскую духовность, вне всяких сомнений, сохранился. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. In the current book, the author continues the conversation about Soviet Russian music and, following the trilogy general chronology, examines the art of the composers of the late 20th and early 21st centuries. Have there been many changes in Russian music, in music of Russia? Of course, a lot has changed: music has become more complicated, it lives and breathes on the verge of experiment, but there’s no doubt that the general vector towards the Russian mentality and the Russian soul, Russian spirituality has been kept. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is recommended for students and teachers of colleges.