История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Данное учебно-методическое пособие является своеобразным обобщением педагогического опыта. Оно ориентировано на преподавателей и студентов, преподающих музыкальную литературу, а также на учащихся для подготовки к выпускным экзаменам и поступлению. В данном пособии рассматриваются четыре года обучения по музыкальной литературе. В зависимости от программы обучения, это либо со второго по пятый годы обучения, либо с четвертого по седьмой год обучения.

This methodical textbook represents a kind of summary of pedagogical experience. It is intended for  teachers and students teaching musical literature, as well as for pupils preparing for final exams and admission. This textbook covers four years of study in musical literature. Depending on the curriculum, this is either from the second to fifth year of study, or from the fourth to seventh year of study.

Книга является научно-теоретическим обобщением значительного опыта хоровой работы автора. В ней нашли отражение вопросы, недостаточно освещенные в хороведческой литературе: технология мануального звуковедения, теория размеров и выбор дирижерской схемы, дирижирование и дыхание и др.
Работа адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений в качестве пособия по дирижерско-хоровым дисциплинам.

The book is a scientific and theoretical summury of the author’s considerablel experience. It reflects issues that are not adequately covered in the choral literature: the technology of manual carrying the sound, the theory of measures and choice of the conductor’s scheme, conducting and breathing, etc.
The work is addressed to students and teachers of colleges as a guide to conducting and choral subjects.

В словарь включено более 1200 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народно-характерного, историко-бытового, бального и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей (музыки, эстетики, театра). Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины. Издание предназначено для хореографических училищ, институтов культуры и широкого круга любителей танца.

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Талисман». Единственный в творчестве композитора «большой балет» на фантастический сюжет в четырех действиях с прологом и эпилогом, он был поставлен впервые в 1889 году М. Петипа, а затем — в 1909 году Н. Легат представил на сцене новую редакцию. Публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором, даёт уникальную возможность познакомиться с музыкой этого спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто К. Тарновского — М. Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Р. Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Talisman, the ballet by Riccardo Drigo. The composer’s only “grand ballet” on a fantastic plot in four acts with a prologue and epilogue, it was staged in 1889 by M. Petipa, and then in 1909 by N. Legat who presented a new stage version. The publication of the piano reduction made by the composer himself gives a unique opportunity to get acquainted with the music of this performance.
The piano score is supplemented with the libretto by K. Tarnovsky — M. Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation and the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

В сборнике представлены статьи, написанные на русском и английском языках на основании докладов, сделанных авторами на юбилейных прокофьевских симпозиумах, прошедших в 2016 году в Луизиане (США) и Санкт-Петербурге (Россия). Материалы сборника охватывают традиционные составляющие современной науки о Прокофьеве: исследования изданных и неизданных, музыкальных и вербальных прокофьевских текстов, впервые публикуемые архивные документы, обращения к образу великого мастера, возникающему в литературе и фильмах о нём.
Книга адресована специалистам музыки и театра, а также всем интересующимся культурой и историей России, биографией и творчеством композитора.

This collection includes articles written in Russian and English based on conference papers presentations at the 2016 anniversary Prokofiev Symposia in Louisiana (USA) and St. Petersburg (Russia). The files in question cover typical elements of the modern study of Prokofiev: disquisitions on both published and unpublished musical and verbal texts by Prokofiev, never before published archives, addressing the image of the great master that is formed by texts written about him and films dedicated to him.
This book is intended for music and theater professionals as well as for those who are interested in Russian culture and history, and in biography and works of the composer.      

Что есть опера, как она возникла и развивалась, в чем ее специфика и живучесть в нашем мире как универсальной культурной формы? На эти темы рассуждает в своих статьях теоретик оперного искусства, музыкальный журналист Евгений Цодоков, излагая оригинальный подход к осмыслению. Автор не просто описывает увиденное и услышанное на сцене, но и представляет более всеобъемлющий взгляд на спектакли, в той или иной мере увязанный с эстетикой оперного искусства в целом.

What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.

Данное издание представляет собой учебное пособие, посвященное как изучению наследия одного из величайших российских композиторов Бориса Ивановича Тищенко, так и некоторым аспектам истории музыки в целом, а также ряду явлений современной музыки в частности.
Книга методически хорошо выстроена, что позволяет использовать ее как при самостоятельном изучении, так и в рамках курсов "История музыки", "История современной мкузыки", "История музыкальных стилей", "Структура музыкального языка", "Анализ музыкальных форм" в средних специальных и высших учебных заведениях музыкальной направленности.

This edition is a textbook dedicated to the study of the work by Boris Ivanovich Tishchenko, one of the most prominent Russian composers, as well as some sides of the general music history, and a number of contemporary music phenomena in particular.
The book is methodically well structured, which allows it to be used both for self-study and in the “History of Music”, “History of Modern Music”, “History of Music Styles”, “Structure of Music Language”, “Analysis of Music Forms” classes in music colleges and higher schools.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.