История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Работа посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.
This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.
This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.
В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Барокко. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и qr-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Барокко. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и qr-код, ссылающийся на библиотеку для слушания.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings.
Переписка между Михаилом Александровичем Балакиревым и Владимиром Васильевичем Стасовым является важным документальным свидетельством развития русской музыки в XIX веке. Эти письма отражают не только профессиональные, но и личные отношения между двумя значительными фигурами, которые оказали глубокое влияние на музыкальную культуру своего времени.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.