История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге.
Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою.

Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career.
These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

В этом сборнике эссе вы не найдете впечатлений и соображений автора о бестселлерах оперного жанра. На страницах этой книги вы познакомитесь с оперными раритетами, среди них «Гуарани» Гомеса, «Тамплиер» Николаи, «Трильби» Юрасовского.  Самые популярные сочинения из обрисованных — «Фауст» Гуно, «Сказки Гофмана» Оффенбаха и «Манон Леско» Пуччини, но и здесь автор делится с читателями интересными фактами.
Полезную для себя информацию в книге найдут как музыканты-профессионалы, так и любители оперного искусства.

This collection of essays won’t offer the author’s impressions and thoughts on opera bestsellers. Here you’ll get acquainted with opera rarities, among them are “The Guarany” by Gomes, “The Templar” by Nicolai and “Trilby” by Yurasovsky. The most popular works discussed in a book are Gounod’s “Faust,” Offenbach’s “The Tales of Hoffmann,” and Puccini’s “Manon Lescaut,” but even in this case the point is the author shares interesting facts with readers.
The book will be of useful for both professional musicians and opera lovers

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts.