История музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."

Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге.
Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою.

Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career.
These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Литературное наследие композитора, пианиста, музыковеда, профессора Сергея Михайловича Слонимского — летопись времени. Откровенные и непредсказуемые, ироничные и печальные — эти тексты писались для единственного читателя — самого автора.  «Записки на полях нотной тетрадки» — это записки музыканта, воспоминания и размышления, суждения о жизни, культуре и обществе.
Книга выпускается с заретушированными фрагментами.

The literary legacy of Sergei Mikhailovich Slonimsky, a composer, pianist, musicologist, and professor is a chronicle of time. These texts, that are sincere and unpredictable, ironic and sad, were written for one and only reader, the author himself. “The Notes in the Margins of a Sheet Music Notebook” are the musician’s notes, recollections, reflections, and thoughts on life, culture, and society.      
The book is published with some fragments retouched.

«Летопись моей музыкальной жизни» писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Книга воспоминаний великого русского композитора — это не только дневник его жизни и творчества, но и бесценный материал по истории русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Автор вспоминает, приводит характеристики сочинений своих друзей и коллег, рассуждает о тенденциях и течениях русской музыкальной жизни. Впервые в истории музыкальной культуры России обращается к анализу собственных сочинений, подробно и детально описывая свои опусы.
Издание рекомендовано музыкантам-профессионалам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также представляет интерес для самой широкой читательской аудитории.

Nikolai Rimsky-Korsakov had been writing his “My Musical Life” for more than 30 years. The memoirs by the great Russian composer is not only a diary of his life and work, but also a valuable source on the Russian musical culture history of the second half of the 19th century. The author recalls, provides characteristics of the works by his friends and colleagues, and talks about the trends of Russian musical life. For the first time in the history of Russian musical culture, he turns to the analysis of his own compositions, describing his opuses in detail.
The edition is recommended for professional musicians, students and teachers of music educational institutions, and it may interest the widest audience.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.