История музыкальной педагогики - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга Натальи Шохиревой «Королева пианистов» – это первая в России монография о жизни и творчестве Клары Шуман, одной из крупнейших фигур фортепианной культуры XIX века. В книге определяется место и значение пианистки в истории мирового исполнительского искусства, выявляются незаурядные достижения во всех сферах её творческой деятельности.
В книге рассматривается роль Фридриха Вика – отца К. Шуман – в её творческом становлении, подробно исследуется сущность преподавательского метода Ф. Вика, ставшего основой исполнительского мастерства его дочери. В одной из глав приводится творческая биография артистки, прослеживаются личные и творческие связи К. Шуман с её виднейшими современниками: Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, И. Брамсом и многими другими. Несколько глав посвящены различным видам её творческой деятельности: исполнительской (с анализом концертного репертуара), педагогической, редакторской, композиторской (в том числе, транскрипторской).
Книга написана живым, лишённым наукообразия языком, поэтому будет востребована как у специалистов, так и у широкого круга любителей музыкального искусства.

Natalya Shokhireva’s book “The Queen of Pianists. Piano art of Clara Schumann” is the first monograph in Russia on life and work of Clara Schumann, one of the most prominent figures in piano culture of the 19th century. The author defines the place and significance of the pianist in the history of world performing arts, speaking of her extraordinary achievements in all areas of her career.
The author examines the role of Friedrich Wieck, the C. Schumann’s father, in her artistic education, and examines in detail the essence of F. Wieck’s teaching method, which became the basis for his daughter’s performing skills. One of the chapters presents the artist’s creative biography, tracing the personal and artistic relations of C. Schumann with her most prominent contemporaries: R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, J. Brahms and many others.
Several chapters are devoted to different sides of her music career: performing (with analysis of the concert repertoire), pedagogical, editor’s, composer’s (including transcriptor’s) activities.
The book is written in an expressive language, far from being strictly scientific, so it will be interesting both for professionals and a wide range of music art lovers.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. Рассмотрены смыслобразующие вопросы теории музыкального образования: сущность и значение музыкального искусства в исторической ретроспективе, современные научные представления о генезисе и взаимодействии комплекса музыкальных способностей, проблемы формирования   музыкального восприятия, урок музыки в контексте новой образовательной парадигмы, экстраполяция современных педагогических технологий в музыкальное образование, внедрение методов театральной педагогики в процесс проектирования и организацию уроков музыки.
Учебник предназначен для студентов музыкально-педагогических учебных заведений, учителей музыки, педагогов дополнительного музыкального образования.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The meaningforming issues of the music education theory are considered: the essence and signif-icance of a music art in a historical retrospective, contemporary scientific ideas about the genesis and interaction of a complex of musical abilities, the problems of forming a musical perception, a music lesson in the context of a new educational paradigm, extrapolation of modern pedagogical technologies in music education, the inclusion of theater pedagogy methods in the process of music lessons planning and organizing.
The textbook is intended for students of musical and pedagogical educational institutions, music teachers, teachers of additional musical education.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. В учебнике раскрываюся вопросы методики организации основных видов музыкальной деятельности обучающихся: музыкально-слушательской, певческой, музыкально-композиционной, музыкально-теоретической, музыкально-инструментальной, музыкально-пластической. Предлагаются основные методы и приемы работы, алгоритмы организации разных видов музыкальной деятельности с подробным анализом конкретных музыкальных произведений.
Учебник предназначен для студентов музыкально-педагогических учебных заведений, учителей музыки, педагогов дополнительного музыкального образования.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces.
The textbook is intended for students of musical and pedagogical educational institutions, music teachers, teachers of additional musical education.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

В учебном пособии освещается история западноевропейского музыкального искусства XVIII века как эпохи создания музыкальной классики в ее основных явлениях и жанрах (опера, фуга, соната, симфония), характеризуется творчество Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта и других композиторов.
Предназначается для студентов исполнительских факультетов консерваторий и ВУЗов искусств.