История мировой и отечественной драматургии - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера. В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных учебных заведений и всем интересующимся актерской игрой.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
The textbook is addressed to students and teachers of theatre schools and all those interested in acting.

Книга М.О.Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл.И.Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с системой Станиславского, она обогащает систему целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр.
Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

The book by M. O. Knebel offers the reader the aqcuaintance with the school of directing of Vl. I. Nemirovich-Danchenko. This school is closely connected with the Stanislavsky system, it enriches the system with a number of theatrical discoveries of the great director and still has a huge impact on the domestic and world theater.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges.

В данную книгу вошли статьи, беседы и выступления режиссера, актера, педагога Юрия Александровича Завадского за годы его творческой деятельности. В них затронуты самые разные стороны театра. Статьи Завадского были опубликованы не только как отклик на культурные события, но и как желание автора поделиться с читателями своими убеждениями, а также разъяснить свои позиции в искусстве.
Книга адресована студентам и педагогам театральной специализации средних специальных учебных заведений.

This book includes articles, talks and speeches by the director, actor, teacher Yuri Alexandrovich Zavadsky over the years of his creative activity. They addressed to a variety of aspects of the theater. Zavadsky’s articles were published not only as a response to cultural events, but also as the author’s desire to share his beliefs with readers, as well as to clarify his position in art.
The book is addressed to students and teachers of theater specializations in colleges.

Юрий Александрович Завадский – один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента – режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе.
Пособие предназначено для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

Yuri Alexandrovich Zavadsky is one of the largest directors of the XX century. For more than 50 years, Zavadsky led the Mossovet Theater, having raised a brilliant galaxy of actors: V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov, G. Zhzhionov, M. Terekhova, V. Talyzina, and others. Since 1939 until the end of his life he was a professor of Department of directing at GITIS.
The textbook summarizes the Zavadsky experience, traces the ways of forming the personality of the student-director, reveals the peculiarity of Zavadsky's methodology in working with a study on a literary basis.
The textbook is intended for teachers and students of colleges.

А. Я. Таиров – российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма – это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров.
Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.

A. Y. Tairov was a Russian actor, director, creator and artistic director of the Chamber Theater. The book contains materials that characterize the general principles of Tairov's direction, his views on theatrical art. The most important part of his creative heritage is the director's explications. His speeches, articles, notes, letters are documents of the epoch, which speak about a variety of artistic searches in the beginning of the 20th century and those thirty-odd years of the history of the Soviet theater when Tairov lived and worked.
The textbook is intended for directors, actors and students of theater high schools, everyone interested in the theater.