История мировой и отечественной драматургии - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Первый полный поэтический перевод на русский язык последней пьесы известного французского драматурга Эдмона Ростана (1868–1918). Автор знаменитого «Сирано де Бержерака», Ростан написал «Последнюю ночь Дон Жуана» в 1914 году, в преддверии Первой мировой войны. По-новому интерпретируя бродячий сюжет о великом повесе, совмещая элементы драматического и кукольного театров, трагедию и балаган, философию и фарс, автор дает совершенно неожиданную для читателей развязку традиционного сюжета.  

This edition is the first full poetic Russian translation of the last play by the well-known French playwright Edmond Rostand (1868–1918). The author of the famous Cyrano de Bergerac, Rostand wrote The Last Night of Don Juan in 1914, on the eve of World War I. Reinterpreting the eternal plot of the great rake in a new way, combining elements of drama and puppet theatre, tragedy and booth, philosophy and farce, the author gives readers a completely unexpected ending of the traditional plot.

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера. В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных учебных заведений и всем интересующимся актерской игрой.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
The textbook is addressed to students and teachers of theatre schools and all those interested in acting.

Выход данного издания приурочен к 150-летнему юбилею Н. К. Рериха (1874–1947) — русского художника, мыслителя, писателя, путешественника. «Милосердие» – единственная дошедшая до нас пьеса Н. К. Рериха. Была написана в Сердоболе (ныне Сортавала), в доме Генеца, где семья Рерихов жила с осени 1917 по лето 1918.
Книга предназначена для широкого круга читателей.

The release of this edition is timed to  the 150th birth anniversary of N.K. Roerich (1874–1947), a Russian artist, thinker, writer, and traveler. “Mercy” is the only play by N.K. Roerich that is known to us. It was written in Serdobol (now Sortavala), in the Genetz’ house, where the Roerich family lived between the autumn of 1917 and the summer of 1918.
The book is addressed to a wide range of readers.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook comprises the theory and history of different arts: fine art, theatre and cinema. Arts do not exist in a closed space— they are integrated into a specific sociocultural context and always cooperate with one another. That is why, only taken together they become a form of humanity’s artistic self-consciousness, the cultural connection, thanks to that there is a dialogue of epochs. The principle of historical and logical unity, used for artistic study, was chosen as the main method of presentation in the book. Thanks to that principle, the development of art is consistently traced both chronologically and in the examples of the creative work of the most prominent representatives. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for the students of colleges.

Книга М.О.Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл.И.Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с системой Станиславского, она обогащает систему целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр.
Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

The book by M. O. Knebel offers the reader the aqcuaintance with the school of directing of Vl. I. Nemirovich-Danchenko. This school is closely connected with the Stanislavsky system, it enriches the system with a number of theatrical discoveries of the great director and still has a huge impact on the domestic and world theater.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges.

В данную книгу вошли статьи, беседы и выступления режиссера, актера, педагога Юрия Александровича Завадского за годы его творческой деятельности. В них затронуты самые разные стороны театра. Статьи Завадского были опубликованы не только как отклик на культурные события, но и как желание автора поделиться с читателями своими убеждениями, а также разъяснить свои позиции в искусстве.
Книга адресована студентам и педагогам театральной специализации средних специальных учебных заведений.

This book includes articles, talks and speeches by the director, actor, teacher Yuri Alexandrovich Zavadsky over the years of his creative activity. They addressed to a variety of aspects of the theater. Zavadsky’s articles were published not only as a response to cultural events, but also as the author’s desire to share his beliefs with readers, as well as to clarify his position in art.
The book is addressed to students and teachers of theater specializations in colleges.

Юрий Александрович Завадский – один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента – режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе.
Пособие предназначено для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

Yuri Alexandrovich Zavadsky is one of the largest directors of the XX century. For more than 50 years, Zavadsky led the Mossovet Theater, having raised a brilliant galaxy of actors: V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov, G. Zhzhionov, M. Terekhova, V. Talyzina, and others. Since 1939 until the end of his life he was a professor of Department of directing at GITIS.
The textbook summarizes the Zavadsky experience, traces the ways of forming the personality of the student-director, reveals the peculiarity of Zavadsky's methodology in working with a study on a literary basis.
The textbook is intended for teachers and students of colleges.

«Снегурочка» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881) по одноимённой пьесе Александра Островского (1873). Композитор был убежден, что либретто в опере должно быть подчинено музыке. Но изменений в текст пьесы он внес совсем не много: сделал некоторые сокращения, убрал отдельных второстепенных персонажей.Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.

А. Я. Таиров – российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма – это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров.
Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.

A. Y. Tairov was a Russian actor, director, creator and artistic director of the Chamber Theater. The book contains materials that characterize the general principles of Tairov's direction, his views on theatrical art. The most important part of his creative heritage is the director's explications. His speeches, articles, notes, letters are documents of the epoch, which speak about a variety of artistic searches in the beginning of the 20th century and those thirty-odd years of the history of the Soviet theater when Tairov lived and worked.
The textbook is intended for directors, actors and students of theater high schools, everyone interested in the theater.