История хореографического искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Настоящее издание является результатом многолетней балетмейстерской и педагогической деятельности автора в Государственном ансамбле танца "Марий Эл", Государственном ансамбле танца Беларуси, Российском театре национального танца, Московском Государственном институте культуры, Академии танца Университета Натальи Нестеровой, Смоленском Государственном институте искусств, а также большой исследовательской работы в области народной хореографии.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.
This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.
This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.
Танец — одно из самых загадочных искусств, не в последнюю оче-редь потому, что его инструмент — человеческое тело, до конца не познанное. В книге рассказывается о самых разных обличиях танца: о танце «естественном», или «свободном», эмблемой которого стала Айседора Дункан; о танце модерн в России начала ХХ века; о по-пытках советской власти «организовать» народную пляску и создать на ее основе танец для «масс»; о возвращении современного танца в постсоветскую Россию. У танца есть своя философия, и в книге об-суждаются ее дилеммы: «естественное» и «искусственное» в танце, «текучее» и «прерывистое» движение. Наконец, у танца есть язык — или же сам он может выступать языком. Книга предназначена самой широкой аудитории — всем, кого интересует вечное и таинственное искусство танца.
Dance is one of the most enigmatic arts, not least because it deals with the human body, which is not fully understood. The book tells about the most diverse sides of dance: about “natural” or “free” dance, symbolized by Isadora Duncan; about modern dance in Russia in the early 20th century; about the attempts of the Soviet authorities to “organize” folk dance and create on its basis a dance for the “masses”; about the return of contempo-rary dance to post-Soviet Russia. Dance has its own philosophy, and the book discusses its dilemmas: the “natural” and the “artificial” in dance, the “flowing” and “intermittent” movement. Finally, dance has got a language, or else it can be the language. The book is intended for the widest possible audience, for anyone interested in the eternal and mysterious art of dance.
Dance is one of the most enigmatic arts, not least because it deals with the human body, which is not fully understood. The book tells about the most diverse sides of dance: about “natural” or “free” dance, symbolized by Isadora Duncan; about modern dance in Russia in the early 20th century; about the attempts of the Soviet authorities to “organize” folk dance and create on its basis a dance for the “masses”; about the return of contempo-rary dance to post-Soviet Russia. Dance has its own philosophy, and the book discusses its dilemmas: the “natural” and the “artificial” in dance, the “flowing” and “intermittent” movement. Finally, dance has got a language, or else it can be the language. The book is intended for the widest possible audience, for anyone interested in the eternal and mysterious art of dance.
Впервые публикуемая рукопись балетного критика Александра Павловича Демидова (1944–1990) сравнительно недавно обнаружилась в его архиве и посвящена творчеству выдающейся русской балерины Ирины Александровны Колпаковой. Ее творческий путь занял 1950–80-е гг. и протекал на сцене Кировского, ныне Мариинского театра. Сценический репертуар включил в себя сочинения М. Петипа, Ж. Коралли и Ж. Перро, М. Фокина, Ю. Григоровича, И. Бельского, Л. Якобсона, др. Автор застал расцвет ее сценической карьеры и запечатлел формирование стиля и исключительной артистической индивидуальности. Он анализирует послужной лист балерины не линейно, а с точки зрения высших совпадений ее духовной природы с хореографическим замыслом. И на основании этого выводит собственную концепцию, определяя место и роль Ирины Колпаковой в истории русского балета ХХ в.
Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями.
The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century.
The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.
Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями.
The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century.
The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.
Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
В учебно-методическом пособии представлены разновидности дробей, рекомендации по их исполнению, комбинации в различных сочетаниях.
Пособие направлено на профессионально-педагогическое совершенствование преподавателя и предназначено для студентов хореографических отделений вузов, средних специальных учебных заведений и хореографических отделений школ искусств, для руководителей хореографических коллективов.
The methodical textbook presents different types of feet stamping, recommendations on their performing, and various combinations of these. The textbook aims at professional and pedagogical improvement of a teacher and is intended for students of choreographic departments of higher schools, colleges and choreo-graphic departments of schools of arts, and directors of choreographic groups.
Пособие направлено на профессионально-педагогическое совершенствование преподавателя и предназначено для студентов хореографических отделений вузов, средних специальных учебных заведений и хореографических отделений школ искусств, для руководителей хореографических коллективов.
The methodical textbook presents different types of feet stamping, recommendations on their performing, and various combinations of these. The textbook aims at professional and pedagogical improvement of a teacher and is intended for students of choreographic departments of higher schools, colleges and choreo-graphic departments of schools of arts, and directors of choreographic groups.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.