История изобразительного искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена образам танца в изобразительном искусстве от Нового времени до наших дней, осмысленным в контексте женственности. Каждая статья носит очерковый характер, определяющий место танцевальных сюжетов и женских образов в картине мира рассматриваемого периода. Женственность рассматривается как качество, динамически меняющееся на протяжении эпох, существования художественных школ и даже жизни отдельных творцов.
Книга адресована как специалистам, студентам художественных вузов, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством, искусством танца и проблемой гендерных ролей.

The book is devoted to images of dance in the fine arts from the modern era to the present day, seen in the context of femininity. Each article represents an essay focus-ing on the place of dance themes and female images in the world of the period in view. The femininity is considered to be a quality to dynamically change throughout times, artistic schools, and even the lives of individual artists.
The book is intended for both experts, students of higher schools of arts, as well as for a wide audience interested in fine arts, art of dance, and gender roles issues.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook is addressed to students studying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

Публикация рассматривает найденные архивные документы о деятельности архитекторов, инженеров, техников, формировавших городскую среду Петербурга второй половины 19 начала 20 веков, и восполняет сведения об их образовании, местожительстве, ряде построек, наградах, вероисповедании, составе семьи.

The article examines the found archival documents about the activities of architects, engineers, and technicians who shaped the urban environment of St. Petersburg in the second half of the 19th and early 20th centuries, and provides information about education, residence, a number of buildings, awards, religion, and family composition.

Книга «Правда ваятеля» посвящена известному петербургскому скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой (псевдоним — ТАВИДИ), заслуженному художнику РФ, члену Санкт-Петербургского регионального отделения Союза художников России, посвятившей пластическому искусству более шестидесяти лет. Книга отражает основные этапы творчества скульптора, впитавшего в себя наследие мирового искусства всех эпох от классического академизма до современного символического звучания. Работы петербургского ваятеля — это и портреты (как исторические, так и современные), декоративные и монументальные скульптуры, аллегорические произведения, конкурсные проекты, графика и декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает создание уникального исторического памятника «Пётр Рикорд и Такадая Кахей», установленного в Японии в г. Госики-Тё и в Кронштадте. ТАВИДИ выработала свой индивидуальный узнаваемый стиль, наполненный полемичностью, иронией, духовностью, символизмом, с новейшим художественным осмыслением исторических событий, выраженных ярким талантливым пластическим языком.  

The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image.  The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.

Монография посвящена феномену официального искусства Германии 1871–1918 годов. Тысячи монументов, картин, зданий служили зримым воплощением образов власти и государства. В них нашли воплощение актуальные для того времени национальные, династические, военно-патриотические идеи. Официальное искусство выполняло задачу по формированию мировоззрения нескольких поколений немцев вне зависимости от их социального положения, возраста, образования и дохода.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.

The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.