История изобразительного искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Монография посвящена феномену официального искусства Германии 1871–1918 годов. Тысячи монументов, картин, зданий служили зримым воплощением образов власти и государства. В них нашли воплощение актуальные для того времени национальные, династические, военно-патриотические идеи. Официальное искусство выполняло задачу по формированию мировоззрения нескольких поколений немцев вне зависимости от их социального положения, возраста, образования и дохода.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.
The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.
The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Книга посвящена исследованию вклада критической деятельности А. Н. Бенуа, авторитетнейшего критика, историка искусства и художника в контексте развития отечественной художественной культуры и выставочной жизни России конца XIX – начала ХХ века на фоне анализа идейных исканий и стилевых направлений эпохи.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
Для современного человечества роль освоения культурного наследия древнейших культурных центров Востока возрастает пропорционально усиливающемуся кризису европейского, по основам, варианта развития цивилизации.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга представляет собой воспоминания друга-современника и первого биографа И. Айвазовского Кузьмина Николая Николаевича. Автор рассказывает интересные факты из жизни великого художника. Издание может содержать спорную информацию и местами расходиться с данными из других источников. Но главная ценность книги — это объект культурного наследия.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.
The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.
The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.
Аркадий Рылов (1870–1939) — русский и советский художник, живописец-пейзажист, график и педагог. Данная книга освещает большой период времени от 70-х годов XIX века до 1934-х годов. Она посвящена в основном вопросам искусства и его деятелям, но в ней можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы, Петербурга. Воспоминания написаны простым и ясным литературным языком.
Издание будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и любителям живописи.
Arkady Rylov (1870–1939) was a Russian and Soviet artist, landscape painter, graphic artist and educator. This book covers a large period of time between the 1870s and the 1930s. It is mainly devoted to art and its figures, but it also includes scenes of life of old Vyatka, the Russian provinces, Moscow and St. Petersburg. The author's writing style is simple and clear.
The edition will be of interest to both professional artists and art lovers.
Издание будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и любителям живописи.
Arkady Rylov (1870–1939) was a Russian and Soviet artist, landscape painter, graphic artist and educator. This book covers a large period of time between the 1870s and the 1930s. It is mainly devoted to art and its figures, but it also includes scenes of life of old Vyatka, the Russian provinces, Moscow and St. Petersburg. The author's writing style is simple and clear.
The edition will be of interest to both professional artists and art lovers.
Как оценить арт-объект и понять, справедлива ли его цена. Сколько можно заработать, инвестируя в искусство? Уорхол и Пикассо — гениальные художники или гениальные маркетологи?
В книге вы найдете ответы на все эти и многие другие вопросы, сможете заглянуть в закулисье арт-рынка, узнаете неожиданные факты из истории искусства и забавные случаи из жизни художников и коллекционеров.
How to assess a work of art and understand that the artwork’s price stands at its fair market value? How to make money by investing in art objects? Were Warhol and Picasso brilliant artists or marketing geniuses?
In this book you will find answers to these and many other questions, you will have an opportunity to look behind the scenes of the art market, find out unexpected facts from the history of art and amusing anecdotes from the lives of artists and collectors.
В книге вы найдете ответы на все эти и многие другие вопросы, сможете заглянуть в закулисье арт-рынка, узнаете неожиданные факты из истории искусства и забавные случаи из жизни художников и коллекционеров.
How to assess a work of art and understand that the artwork’s price stands at its fair market value? How to make money by investing in art objects? Were Warhol and Picasso brilliant artists or marketing geniuses?
In this book you will find answers to these and many other questions, you will have an opportunity to look behind the scenes of the art market, find out unexpected facts from the history of art and amusing anecdotes from the lives of artists and collectors.
Вашему вниманию предлагается сборник тестов, состоящий из более чем тысячи вопросов. Первый раздел посвящен общим вопросам географии, культуры, истории России и истории русской музыки, литературы, живописи, отечественного театра и кино. Остальные три раздела посвящены соответственно зарубежной литературе, живописи, театру и кино. Тесты прекрасно подойдут для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачетам по направлениям «литературоведение», «киноведение», «искусствоведение», «театроведение», «режиссура», «актер театра и кино», а также «музыкальная журналистика», «музыковедение», «дирижирование», и будут весьма полезны не только выпускникам, абитуриентам и студентам, но и педагогам студий, специализированных школ, училищ и вузов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests consisting of more than a thousand questions. The first section is devoted to general questions on geography, culture, history of Russia and the history of Russian music, literature, painting, Russian theatre and cinema. The other three sections are devoted to foreign literature, painting, theatre and cinema. Thе tests are perfect for getting ready for colloquiums, exams and tests in the following areas: “literary studies”, “film studies”, “arts studies”, “theatre studies”, “directing”, “theatre and film actor”, as well as “music journalism”, “musicology”, “conducting”, and will be quite useful not only for graduates, applicants and students, but also for teachers of studios, specialized schools, colleges and higher schools.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests consisting of more than a thousand questions. The first section is devoted to general questions on geography, culture, history of Russia and the history of Russian music, literature, painting, Russian theatre and cinema. The other three sections are devoted to foreign literature, painting, theatre and cinema. Thе tests are perfect for getting ready for colloquiums, exams and tests in the following areas: “literary studies”, “film studies”, “arts studies”, “theatre studies”, “directing”, “theatre and film actor”, as well as “music journalism”, “musicology”, “conducting”, and will be quite useful not only for graduates, applicants and students, but also for teachers of studios, specialized schools, colleges and higher schools.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.