История исполнительского искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики.
Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики.
Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта. В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular, violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techiques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made the CD-recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges, professional performing musicians, as well as to anyone interested in the works of the great Bach.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта.В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Книга адресована студентам средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям оркестровых струнных инструментов, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techniques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made a CD recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
The book is addressed to students of music colleges and higher schools, teachers of orchestral string instruments, professional performing musicians, as well as to any-one interested in the works of the great Bach.

В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is