История исполнительских стилей - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта. В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular, violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techiques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made the CD-recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges, professional performing musicians, as well as to anyone interested in the works of the great Bach.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта.В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Книга адресована студентам средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям оркестровых струнных инструментов, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techniques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made a CD recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
The book is addressed to students of music colleges and higher schools, teachers of orchestral string instruments, professional performing musicians, as well as to any-one interested in the works of the great Bach.

Данная книга представляет собой сборник технических упражнений для фортепиано с комментариями, как их необходимо исполнять. Технические упражнения занимают важное место в развитии каждого пианиста. Настоящее издание фортепианных упражнений различных авторов имеет своей целью, с одной стороны, ознакомить пианистов с техническими рекомендациями крупных мастеров пианистического искусства и дать материал для повседневной работы, с другой - систематизировать материал для познания фортепианной техники того или иного исторического периода.
Книга адресована пианистам, педагогам и учащимся музыкальных специальностей.

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.
Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.
Книга будет интересна джазовым исполнителям.

Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.

Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Также они будут весьма полезны педагогам средних специальных школ, ссузов и вузов.

The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests. They will also be quite useful for teachers of secondary specialized schools, сolleges and higher schools.

Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории.
Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен,  П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор.
Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством.

The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory.
The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev,  H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor.
The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art