История искусств - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

Учебное пособие предназначено для студентов высших художественных и педагогических учебных заведений с целью помочь студентам воспитать в себе способность образно мыслить в материалах высокой гравюры и познакомить с ее историей. Может также представлять интерес для художников, искусствоведов и любителей изобразительного искусства. Наряду с краткой историей и анализом особенностей художественно-выразительного языка высокой гравюры приводятся важные технологические сведения, основанные на большом личном педагогическом и творческом опыте авторов.

The textbook is intended for students of higher arts and pedagogical schools in order to help students train the ability to think with imagination concerning the materials of high engraving and acquaint them with its history. It may also be of interest to artists, art critics and fine art lovers. Along with a brief history and analysis of the features of the artistic and expressive language of high engraving, important technological information is provided based on the authors’ vast personal pedagogical and artistic experience.

В книге рассматривается роль скульптуры в XX столетии и в предшествующие века истории искусства. Ставится вопрос о природе пластического. Что это: (сколь угодно вольная) вариация на тему человеческого тела или же попросту любой предмет в пространстве? В зависимости от ответа можно представить современное состояние данного вида искусства либо как критическое, предполагающее сомнения в жизнеспособности пластики, либо переживающим небывалый расцвет, ведь с точки зрения трехмерных предметов практически всё в наши дни стало скульптурой. Склоняясь к первому варианту, автор высказывает надежду на продолжение истинно пластических, т. е. связанных с репрезентацией тела художественных практик, – совершенно необязательно в том (узком) смысле, который придают теперь понятию «телесность».

The book examines the role of sculpture in the 20th century and in previous centuries of art history. The question is raised about the nature of the plastics. What is this: (to any degree free) variation on the theme of the human body, or simply any object in space? Depending on the answer, one can present the current state of this art form either as critical, doubting the viability of plastics, or experiencing an unprecedented peak, because from the point of view of three-dimensional objects, almost everything today has become a sculpture. Leaning towards the first point of view, the author hopes that the truly plastic, that is, those associated with the representation of the body, artistic practices are to be continued — not necessarily in the (narrow) sense that is now given to the concept of “corporeality”.