История и теория театрального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство театральной режиссуры и режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.

The book is a study guide for the students, studying the profession of a theatre director and directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit

Книга посвящена одному из интереснейших периодов истории английского театра. В ней собраны уникальные сведения, касающиеся многих сторон его развития: структура театральных зданий, актерское искусство, процессы создания спектакля, социальное положение актеров, появление на подмостках женщины-актрисы. театральная режиссура, музыка и танец в драматическом спектакле. Немало интересного отведено в книге и нравам, царившим как в зрительном зале, так и за кулисами. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг любителей театрального искусства.

The book is dedicated to one of the most interesting periods in the history of English theater. It contains unique information concerning many aspects of its development: the structure of theater buildings, acting art, the processes of creating a performance, the social status of actors, the appearance of a woman-actress on the stage, theater direction, music and dance in a drama performance. A lot of interesting things are given in the book and the morals that reigned both in the auditorium and behind the scenes.
The book is intended both for specialists and for a wide range of theater lovers.

Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П. Е. Любимцева призван раскрыть, в общедоступной, доходчивой форме,  некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе.
В издание включены как практические работы, Тренинг... Н. Н. Павленковой и Тренинг В. П. Поглазова, Ритм и темп Н. Л. Ковалёвой, так и общетеоретические - Моя Вахтанговская школа А. Л. Дубровской, Воспитание артиста музыкального театра... М. А. Швыдкой, а также историко-теоретические - Самостоятельные работы... Н. Ю. Щукиной, Этюды к образу... В. М. Маркина и К. В. Малова и Заглянем в прошлое... А. М. Бруссер.
Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The collection of educational and methodological manuals edited by P. E. Lyubimtsev is intended to reveal, in an accessible way,  some technical aspects, to show the Vakhtangov school from the inside, in its working process. The publication includes both practical works, Training ...by N. N. Pavlenkova and Training by V.P. Poglazov, Rhythm and tempo by N. L. Kovaleva and general theoretical studies - My Vakhtangov school by A. L. Dubrovskaya, Educating an artist of a musical theater ... by M. A. Shvydkoy, as well as historical and theoretical studies, ndependent works ... N. Y. Shchukina, Etudes to the image ... by V. M. Markin and K. V. Malov and Let's look into the past ... by A. M. Brusser.
The book is intended for students and teachers of colleges.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.

В этой книге театральный режиссер Ю.А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К.С. Станиславском и Е.Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В.Э. Мейерхольде, С.М. Михоэлсе, Г.С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н.Д. Мордвинове, В.П. Марецкой, Р.Я. Плятте, И.С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении.
Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.