История и теория музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга о Джузеппе Верди французского музыковеда, автора многочисленных биографий композиторов Артюра Пужена. Изданная в 1886 году «Необыкновенная история жизни и произведений» сразу привлекла внимание читателей и была переведена на английский, итальянский и испанский. На русском языке выходит впервые.
A book about Giuseppe Verdi by Arthur Pougin, the French musicologist and author of numerous biographies of composers. Published in 1886, “Verdi: an Anecdotic History of His Life and Works” immediately attracted the readers’ attention and was translated into English, Italian and Spanish. The current edition is the first Russian translation.
A book about Giuseppe Verdi by Arthur Pougin, the French musicologist and author of numerous biographies of composers. Published in 1886, “Verdi: an Anecdotic History of His Life and Works” immediately attracted the readers’ attention and was translated into English, Italian and Spanish. The current edition is the first Russian translation.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Перед вами монография бельгийского музыковеда, президента Бельгийской королевской академии и научного руководителя общества пропаганды старинной музыки «Pro Musica Antiqua» Шарль ван ден Боррена, посвященная жизненному пути и творчеству франко-фламандского композитора, одному из самых знаменитых представителей Позднего Ренессанса Орландо ди Лассо (ок.1532–1594).
Издание будет полезно как специалистам-музыковедам, так и всем, кому не чужда красота музыки, а значит, небезразлична и ее история.
The current edition represents a monograph by Charles van den Borren, the Belgian musicologist, former president of the Royal Academy of Belgium and scientific director of “Pro Musica Antiqua”, the society for promotion of early music. It is dedicated to the life and work of Orlando di Lasso (c. 1532–1594), the French- Flemish composer, one of the most famous representatives of the Late Renaissance.
The edition will be useful both to musicologists and to anyone who’s keen on the beauty of music, and therefore is interested in its history.
Издание будет полезно как специалистам-музыковедам, так и всем, кому не чужда красота музыки, а значит, небезразлична и ее история.
The current edition represents a monograph by Charles van den Borren, the Belgian musicologist, former president of the Royal Academy of Belgium and scientific director of “Pro Musica Antiqua”, the society for promotion of early music. It is dedicated to the life and work of Orlando di Lasso (c. 1532–1594), the French- Flemish composer, one of the most famous representatives of the Late Renaissance.
The edition will be useful both to musicologists and to anyone who’s keen on the beauty of music, and therefore is interested in its history.
В книге «Море, яхты, рок-н-ролл: интервью со звездами» собраны записи разговоров автора книги Кирилла Разумова с выдающимися яхтсменами, предста-вителями шоу-бизнеса и музыкантами со всего мира о музыке и море, и их взаи-мосвязи и влиянии на события жизни.
Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей
12-метровой яхте “Гуппи” земной шар. Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге.
The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events.
It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.
Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей
12-метровой яхте “Гуппи” земной шар. Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге.
The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events.
It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.
В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
В настоящей монографии представлены исследовательские очерки, раскрывающие истоки арабески как религиозного символа в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Востока, специфику понимания арабески в эпохи Ренессанса и Барокко, формирование арабески как музыкального жанра и его расцвет в культуре XIX–XXI веков. Социокультурные реалии, обязательные во всех разделах монографии, служат контекстом для показа процесса кристаллизации отличительных особенностей арабески как музыкального жанра в творчестве различных, в том числе малоизвестных композиторов и причин трансформации ее изначальных смыслов.
Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры.
The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings.
The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.
Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры.
The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings.
The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.