История и теория музыкального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
В сборник включены четыре развернутых статьи, посвященных замечательной ветви музыкального искусства — камерной музыке. Глубина содержательности, изысканная красота выразительности, часто непростой музыкальный язык и, наконец, отсутствие броской поверхностности — все это выделяет ансамблевые партитуры из числа различных музыкальных жанров, определяя им отнюдь не главенствующее место в музыкальной иерархии. Тем не менее, для многих музыкантов именно неоспоримые достоинства камерных сочинений становятся настолько привле-кательными, что они посвящают свою творческую жизнь именно этому музыкальному жанру. Автор пытается затронуть различные стороны ансамблевого процесса, как об-щего, так и узкопрофессионального характера.
Книга адресована музыкантам-профессионалам и всем, кто интересуется камерной музыкой.
The collection includes four extensive articles on chamber music, a wonderful branch of musical art. The depth of content, the exquisite beauty of expressiveness, the often complex musical language and, finally, the absence of catchy glamour — all this distinguishes ensemble scores from among various musical genres, giving them not a dominant place in the musical hierarchy. Nevertheless, many musicians find the undeniable advantages of chamber works so attractive that they devote their whole careers to this particular musical genre. The author tries to touch on various sides of the ensemble process, both general and highly professional ones.
The book is addressed to professional musicians and anyone interested in chamber music.
Книга адресована музыкантам-профессионалам и всем, кто интересуется камерной музыкой.
The collection includes four extensive articles on chamber music, a wonderful branch of musical art. The depth of content, the exquisite beauty of expressiveness, the often complex musical language and, finally, the absence of catchy glamour — all this distinguishes ensemble scores from among various musical genres, giving them not a dominant place in the musical hierarchy. Nevertheless, many musicians find the undeniable advantages of chamber works so attractive that they devote their whole careers to this particular musical genre. The author tries to touch on various sides of the ensemble process, both general and highly professional ones.
The book is addressed to professional musicians and anyone interested in chamber music.
Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.
Предлагаемое пособие нацелено на постижение историко-теоретической концепции проблемы стиля в свете музыкальных реалий и научных подходов нового времени, а также формирование навыков стилевого анализа музыкальных произведений. Работа состоит из трех разделов. Первый посвящен общим методологическим положениям. Второй содержит тезисное изложение лекционного курса. Третий включает методические материалы: тематический план, основные понятия, темы рефератов и творческих работ, итоговые зачетные требования, примерный перечень музыкальных произведений для анализа, нотные примеры для стилевой атрибуции, список рекомендуемой литературы.
Издание предназначается для студентов старших курсов бакалавриата, магистратуры, специалитета, а также педагогов, преподающих в музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах и в высшей школе.
The current textbook is aimed at comprehending the historical and theoretical concept of style in the light of musical realities and scientific approaches of modern times, as well as the formation of skills in the style analysis of musical works. The work consists of three sections. The first is devoted to general methodological provisions. The second contains a thesis presentation of the lecture course. The third includes methodological materials: curriculum, basic concepts, topics of essays and creative works, final test requirements, an approximate list of musical works for analysis, musical examples for style attribution, a list of recommended literature.
The edition is intended for senior students of undergraduate, graduate, specialty, as well as teachers teaching at music and music pedagogical colleges and higher schools
Издание предназначается для студентов старших курсов бакалавриата, магистратуры, специалитета, а также педагогов, преподающих в музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах и в высшей школе.
The current textbook is aimed at comprehending the historical and theoretical concept of style in the light of musical realities and scientific approaches of modern times, as well as the formation of skills in the style analysis of musical works. The work consists of three sections. The first is devoted to general methodological provisions. The second contains a thesis presentation of the lecture course. The third includes methodological materials: curriculum, basic concepts, topics of essays and creative works, final test requirements, an approximate list of musical works for analysis, musical examples for style attribution, a list of recommended literature.
The edition is intended for senior students of undergraduate, graduate, specialty, as well as teachers teaching at music and music pedagogical colleges and higher schools
И. Х. Лобе (1797–1881) — немецкий композитор, педагог, музыкальный теоретик, автор ряда учебников по теории музыки и композиции. Особую популярность приобрела книга «Музыкальный катехизис», выдержавшая 26 изданий на немецком языке. Учебник содержит сведения по целому ряду дисциплин: элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, композиции, инструментовке. Перевод на русский язык выполнил Петр Ильич Чайковский (1840–1893).
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и всем интересующимся теорией музыки.
J. C. Lobe (1797–1881) was a German composer, educator, music theorist, author of numerous textbooks on music theory and composition. The book “Catechism of Music” became especially popular and had 26 German re-editions. The textbook contains information on a number of subjects: elementary music theory, harmony, polyphony, composition, instrumentation. Translation into Russian was made by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893).
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is addressed to students of colleges and all those interested in music theory.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и всем интересующимся теорией музыки.
J. C. Lobe (1797–1881) was a German composer, educator, music theorist, author of numerous textbooks on music theory and composition. The book “Catechism of Music” became especially popular and had 26 German re-editions. The textbook contains information on a number of subjects: elementary music theory, harmony, polyphony, composition, instrumentation. Translation into Russian was made by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893).
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is addressed to students of colleges and all those interested in music theory.
И. Х. Лобе (1797–1881) — немецкий композитор, педагог, музыкальный теоретик, автор ряда учебников по теории музыки и композиции. Особую популярность приобрела книга «Музыкальный катехизис», выдержавшая 26 изданий на немецком языке. Учебник содержит сведения по целому ряду дисциплин: элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, композиции, инструментовке. Перевод на русский язык выполнил Петр Ильич Чайковский (1840–1893).
Издание адресовано студентам высших музыкальных учебных заведений и всем интересующимся теорией музыки.
J. C. Lobe (1797–1881) was a German composer, educator, music theorist, author of numerous textbooks on music theory and composition. The book “Catechism of Music” became especially popular and had 26 German re-editions. The textbook contains information on a number of subjects: elementary music theory, harmony, polyphony, composition, instrumentation. Translation into Russian was made by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893).
The edition is addressed to students of higher music schools and all those interested in music theory.
Издание адресовано студентам высших музыкальных учебных заведений и всем интересующимся теорией музыки.
J. C. Lobe (1797–1881) was a German composer, educator, music theorist, author of numerous textbooks on music theory and composition. The book “Catechism of Music” became especially popular and had 26 German re-editions. The textbook contains information on a number of subjects: elementary music theory, harmony, polyphony, composition, instrumentation. Translation into Russian was made by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893).
The edition is addressed to students of higher music schools and all those interested in music theory.
Николай Константинович Печковский — легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К. С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов — Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов — символов довоенного Ленинграда.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920–1960-х годов.
Nikolai Konstantinovich Pechkovsky was a legendary opera singer and innovator, an exellent exponent of the vocal-romantic tradition of theatre arts. A graduate of K. S. Stanislavski’s opera studio and one of his favourite students, N. K. Pechkovsky debuted at the Bolshoi Theatre. After starting working at the Mariinsky Theatre (Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet), he created many unmatchable dramatic characters, including Hermann, Otello, Werther, José, Canio, Lensky and other, thrilling the audience with his natural power of acting and magnificient beauty of his dramatic tenor. He was the leader of the Mariinsky Theatre’s troupe, a successor of Chaliapin’s tradition, one of the most popular artists and symbols of the prewar Leningrad.
The book of G. V. Poplavsky, a music critic and researcher of the Russian opera theatre, is an extensive monograph on the life and creative work of the great artist who was banned from his beloved profession for several decades because of the tragic circumstances. In a fascinating way the author narrates the singer’s fate amid a wide panorama of the theatrical life of Leningrad in 1920–1960s.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920–1960-х годов.
Nikolai Konstantinovich Pechkovsky was a legendary opera singer and innovator, an exellent exponent of the vocal-romantic tradition of theatre arts. A graduate of K. S. Stanislavski’s opera studio and one of his favourite students, N. K. Pechkovsky debuted at the Bolshoi Theatre. After starting working at the Mariinsky Theatre (Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet), he created many unmatchable dramatic characters, including Hermann, Otello, Werther, José, Canio, Lensky and other, thrilling the audience with his natural power of acting and magnificient beauty of his dramatic tenor. He was the leader of the Mariinsky Theatre’s troupe, a successor of Chaliapin’s tradition, one of the most popular artists and symbols of the prewar Leningrad.
The book of G. V. Poplavsky, a music critic and researcher of the Russian opera theatre, is an extensive monograph on the life and creative work of the great artist who was banned from his beloved profession for several decades because of the tragic circumstances. In a fascinating way the author narrates the singer’s fate amid a wide panorama of the theatrical life of Leningrad in 1920–1960s.
Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Для студентов музыкальных вузов и средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Для студентов музыкальных вузов и средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Монографическое исследование «Феномен музыки» продолжает направленность книги В.Н.Холоповой «Музыка как вид искусства». Их общая задача – рассмотреть специфику музыки как вида искусства с позиций наиболее общих категорий. В «Феномене музыки» обстоятельно изложено само понятие музыки - в его историческом, эстетическом, философском, религиозном, математическом ракурсах.
Книга рассчитана и на музыкантов-профессионалов разных специальностей - музыковедов, композиторов, исполнителей, - и на ученых смежных гуманитарных областей – эстетиков, философов, психологов, лингвистов, культурологов, искусствоведов.
The monographic study “Music Phenomenon” continues the direction of the V. N. Kholopova’s book “Music as an art form”. Their common aim is to consider the specifics of music as an art form from the standpoint of the most general categories. In the “Music Phenomenon”, the very concept of music is described in detail — in its historical, aesthetic, philosophical, religious, and mathematical views.
The book is intended both for professional musicians of various specialties — musicologists, composers, performers — and for scientists of related humanitarian fields — aestheticians, philosophers, psychologists, linguists, culturologists, art critics.
Книга рассчитана и на музыкантов-профессионалов разных специальностей - музыковедов, композиторов, исполнителей, - и на ученых смежных гуманитарных областей – эстетиков, философов, психологов, лингвистов, культурологов, искусствоведов.
The monographic study “Music Phenomenon” continues the direction of the V. N. Kholopova’s book “Music as an art form”. Their common aim is to consider the specifics of music as an art form from the standpoint of the most general categories. In the “Music Phenomenon”, the very concept of music is described in detail — in its historical, aesthetic, philosophical, religious, and mathematical views.
The book is intended both for professional musicians of various specialties — musicologists, composers, performers — and for scientists of related humanitarian fields — aestheticians, philosophers, psychologists, linguists, culturologists, art critics.