История и теория музыкального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В данной книге дано научное объяснение феномена абсолютного слуха. Анализ результатов ранее проводившихся исследований и собственная теоретическая и экспериментальная работа автора привели к разработке эффективного способа формирования и развития этой ценной, считавшейся врожденной музыкальной способности. Книга адресована музыковедам, преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений, психологам, музыкантам, а также всем интересующимся вопросами психологии музыкальных способностей.

В данной книге дано научное объяснение феномена абсолютного слуха. Анализ результатов ранее проводившихся исследований и собственная теоретическая и экспериментальная работа автора привели к разработке эффективного способа формирования и развития этой ценной, считавшейся врожденной музыкальной способности. Книга адресована музыковедам, преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений, психологам, музыкантам, а также всем интересующимся вопросами психологии музыкальных способностей.

В предлагаемой книге собраны документы, статьи и материалы, посвященные жизни и творчеству Риккардо Дриго (1846-1930). Итальянский композитор и дирижер, более сорока лет служивший капельмейстером оркестра сначала итальянской оперной, затем балетной труппы Императорских театров Петербурга, он оставил значительный след в истории русского музыкального театра. Сведений о его жизни и работе в России сохранилось немного, и даже они оказались разрозненны по архивам и музеям разных городов страны. В данной книге предпринята попытка собрать воедино документы, исследования, воспоминания и различные материалы, имеющие отношение к Р. Дриго, а также программы и либретто его сочинений.
Книга адресована специалистам в области искусствознания (музыковедам, балетоведам, историками театра и культурологам) и всем интересующимся историей музыкального театра рубежа XIX–XX вв.

The current book contains documents, articles and materials devoted to the life and work of Riccardo Drigo (1846–1930). An Italian composer and conductor who served for over forty years as the kappelmeister, first of the Italian opera and later of the St. Petersburg Imperial Theatres ballet troupe, he left a significant mark in the Russian music theatre history. Little in-formation about his life and work in Russia has survived, and even that information is scattered across archives and museums in the country’s various cities. This book attempts to bring together documents, research, recollections and various materials related to R. Drigo, as well as programs and librettos of his works. The book is addressed to specialists in the field of art history (musicologists, ballet historians, theatre historians and cultural experts) and to all those interested in the history of music theatre at the turn of the 19th and 20th centuries.

Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.

The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.

Перед вами монография бельгийского музыковеда, президента Бельгийской королевской академии и научного руководителя общества пропаганды старинной музыки «Pro Musica Antiqua» Шарль ван ден Боррена, посвященная жизненному пути и творчеству франко-фламандского композитора, одному из самых знаменитых представителей Позднего Ренессанса Орландо ди Лассо (ок.1532–1594).
Издание будет полезно как специалистам-музыковедам, так и всем, кому не чужда красота музыки, а значит, небезразлична и ее история.

The current edition represents a monograph by Charles van den Borren, the Belgian musicologist, former president of the Royal Academy of Belgium and scientific director of “Pro Musica Antiqua”, the society for promotion of early music. It is dedicated to the life and work of Orlando di Lasso (c. 1532–1594), the French- Flemish composer, one of the most famous representatives of the Late Renaissance.
The edition will be useful both to musicologists and to anyone who’s keen on the beauty of music, and therefore is interested in its history.

В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.

The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point  of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.

В сборник включены  четыре  развернутых статьи, посвященных замечательной ветви музыкального искусства — камерной музыке. Глубина содержательности, изысканная красота выразительности, часто непростой музыкальный язык и, наконец, отсутствие броской поверхностности — все это выделяет ансамблевые партитуры из числа различных музыкальных жанров, определяя им отнюдь не главенствующее место в музыкальной иерархии. Тем не менее, для многих музыкантов именно неоспоримые достоинства камерных  сочинений  становятся настолько привле-кательными, что они посвящают  свою творческую жизнь именно этому музыкальному жанру. Автор пытается затронуть различные стороны ансамблевого процесса, как об-щего, так и узкопрофессионального характера.
Книга адресована музыкантам-профессионалам и всем, кто интересуется камерной музыкой.

The collection includes four extensive articles on chamber music, a wonderful branch of musical art. The depth of content, the exquisite beauty of expressiveness, the often complex musical language and, finally, the absence of catchy glamour — all this distinguishes ensemble scores from among various musical genres, giving them not a dominant place in the musical hierarchy. Nevertheless, many musicians find the undeniable advantages of chamber works so attractive that they devote their whole careers to this particular musical genre. The author tries to touch on various sides of the ensemble process, both general and highly professional ones.
The book is addressed to professional musicians and anyone interested in chamber music.

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.

Предлагаемое пособие нацелено на постижение историко-теоретической концепции проблемы стиля в свете музыкальных реалий и научных подходов нового времени, а также формирование навыков стилевого анализа музыкальных произведений. Работа состоит из трех разделов. Первый посвящен общим методологическим положениям. Второй содержит тезисное изложение лекционного курса. Третий включает методические материалы: тематический план, основные понятия, темы рефератов и творческих работ, итоговые зачетные требования, примерный перечень музыкальных произведений для анализа, нотные примеры для стилевой атрибуции, список рекомендуемой литературы.
Издание предназначается для студентов старших курсов бакалавриата, магистратуры, специалитета, а также педагогов, преподающих в музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах и в высшей школе.

The current textbook is aimed at comprehending the historical and theoretical concept of style in the light of musical realities and scientific approaches of modern times, as well as the formation of skills in the style analysis of musical works. The work consists of three sections. The first is devoted to general methodological provisions. The second contains a thesis presentation of the lecture course. The third includes methodological materials: curriculum, basic concepts, topics of essays and creative works, final test requirements, an approximate list of musical works for analysis, musical examples for style attribution, a list of recommended literature.
The edition is intended for senior students of undergraduate, graduate, specialty, as well as teachers teaching at music and music pedagogical colleges and higher schools

И. Х. Лобе (1797–1881) — немецкий композитор, педагог, музыкальный теоретик, автор ряда учебников по теории музыки и композиции. Особую популярность приобрела книга «Музыкальный катехизис», выдержавшая 26 изданий на немецком языке. Учебник содержит сведения по целому ряду дисциплин: элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, композиции, инструментовке. Перевод на русский язык выполнил Петр Ильич Чайковский (1840–1893).
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и всем интересующимся теорией музыки.

J. C. Lobe (1797–1881) was a German composer, educator, music theorist, author of numerous textbooks on music theory and composition. The book “Catechism of Music” became especially popular and had 26 German re-editions. The textbook contains information on a number of subjects: elementary music theory, harmony, polyphony, composition, instrumentation. Translation into Russian was made by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893).
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is addressed to students of colleges and all those interested in music theory.