История и теория хореографического искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического
танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов  в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического
танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов  в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) – государственный и общественный деятель, публицист и признанный знаток балета, человек, о ком ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали бурные реакции русской и иностранной прессы.
Книга «Балет. Его история и место в ряду изящных искусств» стала первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета.
Издание адресовано балетоведам, а также широкому кругу читателей.

Печатается по изданию: Скальковский К. А. Балет, его история и место в ряду изящных искусств. СПб: типография А. С. Суворина, 1882.

Konstantin Apollonovich Skalkovsky (1843–1906) was a statesman and public figure, publicist and acknowledged ballet expert, a legendary person, whose essays and publications often provoked violent reactions in the Russian and foreign media.
The book “Ballet. Its History and Place Among the Fine Arts” became the first Russian study of the Russian and European ballet history.
The edition is addressed to ballet experts, as well as a wide range of readers.

Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.
Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues.
The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.
Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues.
The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Название не зря призывает к осторожности. Если вам в принципе не интересен балет – осторожно, в книге говорится именно о нем! Если интересен, тем более осторожно: вдруг, прочитав, настолько увлечетесь, что, подобно автору, не сможете жить без этого волшебного искусства?
Артисты Мариинского театра, чьи творческие портреты вам предлагаются, танцуют на его сцене прямо сейчас. Вы их уже видели? Тогда давайте сравним впечатления. Не видели? Вам не обязательно разбираться в тонкостях хореографии, просто прочтите, а потом приходите в театр и смотрите – тем более, здесь есть разбор основных балетов и лучших ролей.
Когда-то в книге «Осторожно! Злой препод!» Александра Мадунц описывала балет как опору, помогающую в самой сложной ситуации не просто выжить, а быть счастливым. Годы идут, однако это по-прежнему так. Да, искусство не спасает, но ничего лучше еще не выдумали…

The title urges caution for good reason. If you’re not interested in ballet at all, beware, for this book is about it! If you are, be even more careful: you may become so captivated after reading this book, that you won’t be able to live without this magical art, just like the author.
The author presents the essays about persons being the Mariinsky Theatre dancers at the moment. Have you seen them already? Then let’s compare impressions. Or you haven’t seen them yet? You don't have to understand all the complicated things of choreography; just read on, and then come to the theatre and see, especially since the book includes analysis of the main ballets and the best roles.
In her book “Caution: A Wicked Teacher!” Alexandra Madunts used to describe ballet as a support that helps one not just survive, but be happy, even in the most difficult situations. Years pass, but this remains the same. Art doesn’t save, it’s true, but nothing better has yet been invented…

Книга «Бальный танец XVI — XIX веков» впервые увидела свет в 1948 году. Ее автор Николай Павлович Ивановский (1893–1961) — артист балета Мариинского театра, педагог историко-бытового танца в Ленинградском хореографическом училище, профессор Ленинградской консерватории. Являясь первым в своем роде учебным пособием для хореографических училищ, книга содержит подробные описания техники исполнения старинных танцев: паваны, алеманды, куранты, гальярды, ригодона, менуэта, контрданса, полонеза, мазурки, вальса и других.

Настоящее издание является результатом многолетней балетмейстерской и педагогической деятельности автора в Государственном ансамбле танца "Марий Эл", Государственном ансамбле танца Беларуси, Российском театре национального танца, Московском Государственном институте культуры, Академии танца Университета Натальи Нестеровой, Смоленском Государственном институте искусств, а также большой исследовательской работы в области народной хореографии.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.


This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.

Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.

This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.

Игорь Александрович Моисеев (1906–2007)— хореограф, балетмейстер, артист балета, художественный руководитель Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева, народный артист СССР (1953).
В книге «Игорь Моисеев— академик и философ танца» историка танца Е.Д.Коптеловой рассматривается творческая биография хореографа, история становления и развития ансамбля и школы-студии при ансамбле. Создатель и бессменный руководитель уникального коллектива, ставшего выдающимся явлением в истории мировой танцевальной культуры, И.А.Моисеев завораживает не только как творец, но и как мыслитель, воплотивший свои озарения в яркую и убедительную танцевальную форму.
Книга будет интересна широкому кругу любителей и поклонников танцевального искусства.