История и теория изобразительного искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Альбом посвящен творческому пути Леонида Фейнберга (1896–1980) — художника, искусствоведа, поэта и писателя.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.


The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s  way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина — художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Учебное пособие предназначено для студентов средних и высших учебных заведений и учащихся художественных школ.

The author in accordance with the educational standards and on the basis of extensive practical experience in the fine arts considers the formal and semantic laws of composition, analyzes works of art, gives a general picture of the composition process. The book is illustrated with works of masters of arts, colleagues of R.V. Paranyushkin – artists, teachers, with academic works of students, as well as with the author's own works.
The textbook is intended for students of art colleges and art high schools and for pupils of children’s art schools.

Вниманию читателя предлагаются воспоминания о выдающемся французском художнике, живописце, педагоге Луи Давиде (1748–1825), написанные его  внуком и содержащие большое количество исторических свидетельств и документов. Мемуары выходят на русском языке впервые.
Издание будет интересно искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся изобразительным искусством.

Вниманию читателя предлагаются воспоминания о выдающемся французском художнике, живописце, педагоге Луи Давиде (1748–1825), написанные его  внуком и содержащие большое количество исторических свидетельств и документов. Мемуары выходят на русском языке впервые.
Издание будет интересно искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся изобразительным искусством.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

В учебнике рассмотрены основные направления в изобразительном искусстве Германии второй половины XIX века, представлено творчество наиболее значительных представителей немецкого реализма, импрессионизма и символизма. Большое внимание уделено германским академиям художеств и официальному искусству, рассмотрены главные события художественной жизни. Творчеству ключевых фигур в искусстве Германии – А. Менцелю и В. Лейблю, М. Либерману и Л. Коринту, М. Клингеру и К. Кольвиц, Г. фон Маре и А. Беклину и другим посвящены отдельные главы.
Учебник адресован студентам и аспирантам гуманитарных вузов, всем интересующимся искусством и культурой Германии.

В учебнике рассмотрены основные направления в изобразительном искусстве Германии второй половины XIX века, представлено творчество наиболее значительных представителей немецкого реализма, импрессионизма и символизма. Большое внимание уделено германским академиям художеств и официальному искусству, рассмотрены главные события художественной жизни. Творчеству ключевых фигур в искусстве Германии – А. Менцелю и В. Лейблю, М. Либерману и Л. Коринту, М. Клингеру и К. Кольвиц, Г. фон Маре и А. Беклину и другим посвящены отдельные главы.
Учебник адресован студентам и аспирантам гуманитарных вузов, всем интересующимся искусством и культурой Германии.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.