История и теория искусств - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Шарль Батте (1713–1780) – французский эстетик, аббат, профессор риторики и гуманитарных наук при королевской коллегии в Париже, с 1754 года член Академии надписей, с 1761 член Французской академии. Баттё можно считать основателем французской философии искусства, так как он применил сначала к поэзии, потом к образовательным искусствам принцип Аристотеля: «подражай природе».
Данный трактат является самым полным и всесторонним сочинением по эстетике второй половины XVIII века. Появившийся в этом труде термин «изящные искусства» стал в Европе основным для различения искусства и ремесла (прикладного искусства, искусства вещей). Идеи Шарля Баттё оказали влияние на: Виссариона Белинского, Дени Дидро, Иоганна Винкельмана, Готхольда Лессинга и Николая Чернышевского.
Книга адресована интересующимся философией, эстетикой, искусством и самому широкому кругу читателей.
Charles Batteux (1713–1780) was a French aesthetician, abbot, professor of rhetoric and humanities at the Royal College in Paris, a member of the Academy of Inscriptions since 1754, and a member of the French Academy since 1761. Batteux can be considered the founder of the French philosophy of art, since he applied Aristotle’s principle of “Imitate nature” first to poetry and then to the educational arts.
This treatise (Les beaux arts réduit à un même principe) is the most complete and comprehensive work on aesthetics of the second half of the 18th century. The “fine arts” term that first appeared in this work became the main one in Europe for distinguishing art and craft (applied art, the art of things). Charles Batteux’s ideas influenced V. Belinsky, D. Diderot, J. Winckelmann, G. Lessing, and N. Chernyshevsky.
The book is addressed to anyone interested in philosophy, aesthetics, art and to the widest range of readers.
Данный трактат является самым полным и всесторонним сочинением по эстетике второй половины XVIII века. Появившийся в этом труде термин «изящные искусства» стал в Европе основным для различения искусства и ремесла (прикладного искусства, искусства вещей). Идеи Шарля Баттё оказали влияние на: Виссариона Белинского, Дени Дидро, Иоганна Винкельмана, Готхольда Лессинга и Николая Чернышевского.
Книга адресована интересующимся философией, эстетикой, искусством и самому широкому кругу читателей.
Charles Batteux (1713–1780) was a French aesthetician, abbot, professor of rhetoric and humanities at the Royal College in Paris, a member of the Academy of Inscriptions since 1754, and a member of the French Academy since 1761. Batteux can be considered the founder of the French philosophy of art, since he applied Aristotle’s principle of “Imitate nature” first to poetry and then to the educational arts.
This treatise (Les beaux arts réduit à un même principe) is the most complete and comprehensive work on aesthetics of the second half of the 18th century. The “fine arts” term that first appeared in this work became the main one in Europe for distinguishing art and craft (applied art, the art of things). Charles Batteux’s ideas influenced V. Belinsky, D. Diderot, J. Winckelmann, G. Lessing, and N. Chernyshevsky.
The book is addressed to anyone interested in philosophy, aesthetics, art and to the widest range of readers.
Учебное пособие по специальности “История мирового искусства” посвящено проблеме типажа в мировом изобразительном искусстве конца XIX – начала XX века. Рассмотрены характерные черты типологических образов, свойственных эпохе модерна. Типажи описаны в контексте исторического времени и в тесной связи с деятельностью живописцев и графиков, воплотивших описываемые образы в своем творчестве. Книга призвана расширить представления читателей о художественной культуре эпохи рубежа веков.
Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям «изобразительное искусство» и «искусствоведение», а также для широкого круга читателей, интересующихся художественной культурой.
A textbook intended for the «History of World Art» specialty is devoted to the problem of a typical model in the world fine arts of the late 19th — early 20th centuries. The author studies the characteristic features of typological images characteristic of the modern era. The typical models are described in the context of historical epoch and in close connection with the work of painters and graphic artists who embodied the described images in their art. The book has to expand the readers' understanding of the artistic culture of the turn of the century.
The textbook intended for students of higher schools studying the fine arts and art history, as well as for a wide range of readers interested in artistic culture.
Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям «изобразительное искусство» и «искусствоведение», а также для широкого круга читателей, интересующихся художественной культурой.
A textbook intended for the «History of World Art» specialty is devoted to the problem of a typical model in the world fine arts of the late 19th — early 20th centuries. The author studies the characteristic features of typological images characteristic of the modern era. The typical models are described in the context of historical epoch and in close connection with the work of painters and graphic artists who embodied the described images in their art. The book has to expand the readers' understanding of the artistic culture of the turn of the century.
The textbook intended for students of higher schools studying the fine arts and art history, as well as for a wide range of readers interested in artistic culture.
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.