Исполнительство на музыкальном инструменте - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В наследии немецкого композитора Карла Генриха Дёринга (1834–1916) значительную часть занимают вокальные и хоровые сочинения, а также этюды и упражнения для фортепиано. Многое из фортепианной музыки было опубликовано еще при жизни композитора. В настоящее издание вошли 20 прогрессивных этюдов соч. 33 и 8 октавных этюдов соч. 25.
Сборник адресован ученикам старших классов детских музыкальных школ, а также студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

The legacy of Carl Heinrich Döring (1834–1916), the German composer, includes mainly vocal and choral works, as well as piano studies and exercises. Much of the piano music was published still during the composer’s lifetime. This edition includes 20 Progressive Studies, op. 33 and 8 Octave Studies, op. 25.
The collection is addressed to senior grades pupils of children’s music schools and students of music colleges and higher schools in general piano class.

В сборнике представлен классический репертуар для альт-саксгорна, инструмента, ставшего на сегодняшний день достаточно редким.
Альт-саксгорн обладает музыкально-звуковыми и техническими возможностями для сольного исполнения музыки любой сложности. Переложения классических произведений будут звучать по-новому на саксгорне и позволят исполнителю показать все возможности этого инструмента, как сольного.
Художественный материал сборника расположен по степени возрастания трудности таким образом, чтобы в процессе занятий постепенно расширять диапазон, развивать технику и совершенствование качества звука учащегося. Соблюдая принцип индивидуального подхода к ученику, преподавателю следует гибко пользоваться представленным материалом.
Адресовано учащимся средних и старших классов и преподавателям ДМШ и ДШИ.

The collection presents the classical repertoire for alto horn, an instrument that has become quite rare nowadays.
The alto horn has musical, sound and technical capabilities for solo performance of music of any complexity. Transcriptions of classical pieces will sound new on the horn and will allow the performer to show all the possibilities of this instrument as a solo one.
The collection’s music content is arranged in order of increasing difficulty so that during the lessons the student would be able to expand the range gradually, to master the technique and to improve the quality of a sound. The teacher should use the presented material flexibly, following the principle of an individual approach to the student.
It is addressed to teachers and students of medium and high grades of children’s music schools and children’s schools of arts.

Бела Барток (1881–1945) – венгерский композитор, пианист и музыковед-фолькло-рист.
Данный сборник представляет собой 44 дуэта для двух скрипок, большинство из ко-торых основано на народных темах. Дуэты расположены в порядке возрастания трудности.
Издание адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим музыкантам.

Béla Bartók (1881–1845) was a Hungarian composer, a pianist and a musicologist-folklorist.
This collection consists of 44 duets for two violins, most of which are based on folk tunes. The duets are put in order of increasing difficulty.
The edition is addressed to teachers and pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher schools, performing musicians.

Людвиг Биркедаль-Барфуд (1850–1937) — датский композитор, органист и музыкальный педагог. Одной из основных сфер его деятельности было преподавание: он обучал игре на органе и теории в Музыкальной консерватории Вильгельма Маттисона-Хансена и на Государственных педагогических курсах. Поэтому в наследии композитора выделяются произведения педагогической направленности для органа и фортепиано. В настоящее издание вошли избранные этюды для фортепиано.
Сборник адресован учащимся и преподавателям ДМШ и музыкальных училищ, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

Ludvig Birkedal-Barfod (1850–1937) was a Danish composer, organist and music teacher. One of his main activities was educating: he taught organ and theory at the Vilhelm Matthison-Hansen Music Conservatory and at the State Pedagogical Courses. Therefore, the best known part of the composer’s legacy are instructional pieces for organ and piano. This edition includes selected studies for piano.
The collection is addressed to students and teachers of children’s music schools and music colleges, as well as a wide range of piano art lovers.

Начало XX века ознаменовалось формированием хорватской национальной композиторской школы. Этому способствовали развитие музыкального образования и появление новых исполнительских коллективов. Хорватский композитор Дора Пеячевич (1885–1923) происходила из древнего графского рода. Ее творческое наследие насчитывает 58 произведений, созданных преимущественно в позднеромантическом стиле. Выдающийся хорватский и югославский композитор Йосип Славенски (1896–1955) оставил значимый след в истории музыки. В своих произведениях он использовал современные композиторские техники и вдохновлялся балканской народной музыкой, а также французским импрессионизмом.
Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

The beginning of the 20th century was marked by the formation of the national Croatian composers’ school. This was facilitated by the evolution of music education and the emergence of new ensemles of performers. The Croatian composer Dora Pejačević (1885–1923) came from an old family of counts. Her heritage includes 58 works, written primarily in the late romantic style. The outstanding Croatian and Yugoslav composer Josip Slavenski (1896–1955) left a significant mark in the music history. He used modern compositional techniques in his works, and was inspired by Balkan traditional music, as well as by French impressionism.
The collection is addressed to students of children’s music schools, colleges and higher schools, lovers of piano music.

Зарождение фортепианной музыки в Азербайджане относится к периоду 1920-х годов. Азербайджанские композиторы, осваивая традиции западноевропейской и русской фортепианных школ, создавали уникальные произведения, в которых гармонично сочетались национальные и мировые музыкальные традиции. В числе значимых для искусства имен — Узеир Гаджибеков, Асаф Зейналлы, Эртогрул Джавид — композиторы, оставившие значительный след в истории азербайджанской музыки.
Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

The origins of Azerbaijani piano music date back to the 1920s. Azerbaijani composers, mastering the traditions of Western European and Russian piano schools, created unique works that harmoniously combined traditions of a national music and a world music. Among the outstanding artists are Uzeir Gadzybekov, Asaf Zeynalli, Ertogrul Djavid — the composers who left a significant mark in the Azerbaijani music history.
The collection is addressed to students of children’s music schools, colleges and higher schools, lovers of piano music.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
В сборнике представлены фортепианные переложения пьес из таких кинокартин и телефильмов, как «До свидания, мальчики», «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Русский регтайм», «До завтра», «Мой младший брат», «Маленький школьный оркестр», «Ольга Сергеевна».
Ноты предназначены широкому кругу музыкантов и любителей инструментального исполнительства, для учащихся всех возрастов и уровней подготовки.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The collection presents piano transcriptions of pieces from such films as Goodbye! Boys, Seventeen Moments of Spring, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!, Russian Ragtime, Until Tomorrow…, My Junior Brother, Little School Orchestra, Olga Sergeevna.
The sheet music collection is intended for a wide circle of musicians and instrumental music-making lovers, for students of any age and level.

Вечнозеленые мелодии раннего джаза (evergreens) — это темы, которые часто исполняются джазовыми инструменталистами и вокалистами, вдохновляют их на создание новых версий, любопытных аранжировок и непредсказуемых импровизаций. Как правило, эти мелодии опубликованы, записаны на грампластинки и давно стали классическими джазовыми стандартами.
В данном сборнике все нотные примеры представлены в авторских тональностях и простейшей симметричной куплетной форме (8,16, или 32 такта). Исключением стали только блюзы, которые, как правило, используют 12-титактовую структуру с устойчивой гармонической сеткой.

Вечнозеленые мелодии раннего джаза (evergreens) — это темы, которые часто исполняются джазовыми инструменталистами и вокалистами, вдохновляют их на создание новых версий, любопытных аранжировок и непредсказуемых импровизаций. Как правило, эти мелодии опубликованы, записаны на грампластинки и давно стали классическими джазовыми стандартами.
В данном сборнике все нотные примеры представлены в авторских тональностях и простейшей симметричной куплетной форме (8,16, или 32 такта). Исключением стали только блюзы, которые, как правило, используют 12-титактовую структуру с устойчивой гармонической сеткой.

Период становления японской композиторской школы относится к рубежу XIX–XX веков. В это время композиторы активно исследовали западные композиционные приемы и стили, а также экспериментировали с национальными музыкальными традициями. Их целью было создание музыки, отражающей японский дух и культуру, и при этом понятной и интересной для западной аудитории. В издание вошли фортепианные пьесы Р. Таки, Н. Мотоори, Т. Нариты, М. Соноямы, Ф. Хаясаки.
Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

The time of the formation of the Japanese composers’ school dates back to the turn of the 19th and 20th centuries. The composers actively explored Western compositional techniques and styles during that period, and  at the same time experimented with national music traditions. They aimed to create music that would reflect the Japanese spirit and culture, and would be understandable and interesting for a Western audience as well.  The edition includes  piano pieces  by R. Taki, N. Motoori, T. Narita, M. Sonoyama, F. Hayasaka.
The collection is addressed to students of children’s music schools, colleges and higher schools, lovers of piano music.