Исполнительство на музыкальном инструменте - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде.  Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetés. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana".

Сборник является методическим пособием для обучения игре на музыкальных диатонических колокольчиках. Предназначен для детей 3-6 лет. Песенки разнообразны по трудности и расположены в порядке возрастания сложности. Представленный сборник может иметь интерес у педагогов дополнительного музыкального образования, преподавателей музыкальных школ, музыкальных руководителей детских садов.

The collection is a methodological guide for learning to play musical diatonic bells. It’s intended for children of 3–6 years old. The songs are of a different difficulty and arranged in order of increasing difficulty. The presented collection may be of interest to teachers of additional music education, teachers at children’s music schools, music directors of kindergartens.

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.

Сборник представляет собой избранные пьесы из знаменитого цикла Ж. Мазаса 75 этюдов, соч. 36. Кантиленные этюды – произведения, сочетающие в себе техническую сложность и глубокую лирическую выразительность. Эти этюды направлены на развитие не только виртуозного мастерства, но и умения передавать тончайшие оттенки музыкальной фразировки, что делает их ценным материалом для музыкантов любого уровня.
Пособие адресовано студентам высших и средних учебных заведений, учащимся детских школ искусств, профессиональным музыкантам, а также всем исполнителям на трубе.

The collection presents selected pieces from the famous cycle of 75 etudes, op. 36 by J. Mazas. Cantilena etudes are works that combine technical complexity and deeply expressive lyricism. These etudes will help the performer not only to master the virtuoso technique, but to acquire the subtlest nuances of musical phrasing as well, which makes them valuable source for musicians of any level.
The edition is addressed to students of higher music schools and colleges, pupils of children’s schools of arts, professional musicians, as well as all trumpet performers.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.

В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.

Настоящее издание представляет собой уникальную коллекцию сочинений современных петербургских композиторов, написанных для домры. Каждое из произведений отражает характерные черты музыкальной культуры Санкт-Петербурга, находящейся на пересечении традиции и инновации.
Данное нотное издание станет ценным ресурсом как для профессиональных музыкантов, так и для любителей, желающих окунуться в мир современной музыки и открыть для себя разнообразие звуковых палитр и атмосферу петербургской композиторской школы.

This edition represents a unique collection of works by contemporary composers from St. Petersburg written for domra. Each composition reflects the characteristic features of the musical culture of St. Petersburg, which is at the crossroads of tradition and innovation.
The current music collection is to become a valuable resource for both professional musicians and amateurs who want to go into the world of contemporary music and discover the diversity of sound palettes and the atmosphere of the St. Petersburg school of composition.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Первый скрипичный концерт написан в 1982 году (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). «Основой его является лирика — качество доминантное для всей музыки Таривердиева — искренняя, взволнованная, душевно отзывчивая, с множеством всевозможных оттенков и градаций: то мягкая и элегичная, то восторженно-экстатичная, то возвышенная и гармоничная, то суровая и сдержанная» (А. М. Цукер).
Издание адресовано студентам, педагогам и концертирующим исполнителям.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia, author of oper-as, ballets, vocal and instrumental works, and music to 132 films.
The concerto № 1 for violin with orchestra was written in 1982 (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). “Its essence is the lyricism, a dominant quality of all the Tariverdiev’s music —  sincere, excited, soulful and subtle, with  plenty of all possible shades and gradations: soft and elegiac, or enthusiastically ecstatic, or sublime and harmonious, or severe and restrained” (A. M. Zucker).
The edition is addressed to students, teachers and performing musicians.

В сборник пьес для ударных инструментов наряду с известными произведениями И. С. Баха, Ж. Бизе, И. Штрауса, М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Глазунова, В. Ребикова вошли сочинения современных авторов: И. Пеевой (Парафраза на Польку П. Чайковского из «Детского альбома») и А. Фридмана «Дуэль». Последняя пьеса написана для оригинального состава ударных: коробочка, бубенцы, малые барабаны, литавры и гонг.
Целью сборника является расширение репертуара ансамблей ударных инструментов в разных составах в сопровождении и без сопровождения фортепиано и ударных без определенной высоты звука: колокольчики и вибрафон; вибрафон и маримба; колокольчики, вибрафон и маримба: 2 ксилофона и 2 маримбы; колокольчики, 2 ксилофона, вибрафон и маримба.
Все пьесы вошли в репертуар ансамбля ударных инструментов под управлением А. Л. Фридмана СПб ГБУ ДО «Царскосельская гимназия искусств имени Анны Андреевны Ахматовой».
Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для учащихся музыкальных колледжей и вузов.

The collection of pieces for percussion instruments presents both well-known compositions by J. S. Bach, G. Bizet, J. Strauss, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Glazunov, V. Rebikov, and works by contemporary authors: I. Peeva (Paraphrase on Polka from the Children’s Album by P. Tchaikovsky) and A. Friedman (Duel). The latter piece was written for the original percussion ensemble: box, bells, snare drums, timpani and gong.
The compiler’s aim is to expand the repertoire of percussion ensembles of different kinds, with or without piano and unpitched percussion instruments: bells and vibraphone; vibraphone and marimba; bells, vibraphone and marimba; 2 xylophones and 2 marimbas; bells, 2 xylophones, vibraphone and marimba.
All the pieces are included in the repertoire of the percussion ensemble of St. Petersburg State BEI “Tsarskoye Selk Anna Andreevna Akhmatova Gymnasium of Arts” conducted by A. L. Fridman.
The collection is intended for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, as well as for students of music colleges and higher schools.