Исполнительская и репетиционно-концертная деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Симфония № 40 соль минор  (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.

Настоящий сборник включает 33 мелодичных этюда для блокфлейты, флейты, кларнета и саксофона-альта композитора и преподавателя Лобанова Сергея Валентиновича.
Главной задачей автора стало «сделать этюды мелодичными, не слишком сложными, чтобы исполнители, которые берутся за освоение музыкального инструмента, были счастливы использовать их в учёбе и преодолевали трудности с интересом. В сборнике представлены мелодии разной сложности, каждая из которых создаёт свою уникальную атмосферу».
Сборник предназначен для учащихся музыкальных школ и студий, а также для исполнителей на деревянно-духовых инструментах, желающих разнообразить свой репертуар.


This collection includes 33 melodic etudes for recorder, flute, clarinet and alto saxophone by composer and teacher Sergei Valentinovich Lobanov.
The author’s main task was “to make the etudes melodic, not too complex, so that performers who take up mastering a musical instrument would be happy to use them in their studies and overcome difficulties with interest. The collection features melodies of varying complexity, each of which creates its own unique atmosphere”.
The collection is intended for students of music schools and studios, as well as for woodwind instrument performers who want to diversify their repertoire.

«Жили у бабуси»: забавные инвенции для взрослых детей – это 12 пьес для фортепиано, в которых автор в привлекательной форме знакомит ребёнка со сложными понятиями полифонии. Пьесы сопровождаются стихотворными эпиграфами и написаны в разнообразной полифонической технике: зеркальный канон, фугетта, контрастная полифония и т.д. Художественное оформление рисунками сквозь нотный текст выполнено в формате раскраски, чтобы ребёнок при желании мог раскрасить картинки в любой цвет. Произведения обогащают педагогический репертуар школьника, расширяют его кругозор и стимулируют его творческие способности. Фортепианные пьесы имеют практическое применение в рамках школьной программы в ДМШ и ДШИ – предметов специального фортепиано, музицирования, композиции и слушания музыки. Рекомендуется для изучения принципов полифонии в средних и старших классах ДМШ и ДШИ.

«“They lived with grandma.” Funny Inventions for grown-up children» are 12 piano pieces, in which the author introduces the child to the complex concepts of polyphony in an attractive way. The pieces are supplied with poetry epigraphs and are written in a variety of polyphonic techniques: mirror canon, fuguetta, contrasting polyphony, etc. The music score is designed as a coloring book with the drawings throughout, so that the child may color the pictures in a way he/she likes. The compositions enrich the student’s instructive repertoire, broaden his/her horizons and stimulate his/her creative abilities. Piano pieces may be performed as the part of the school curriculum at children’s music schools and children’s schools of arts at the lessons of special piano, music playing, composition and listening to music. It is recommended for studying the principles of polyphony in medium and senior grades of children’s music schools and children’s schools of arts.

«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».

Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.

«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».

Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.

Настоящий сборник содержит все произведения, написанные Вольфгангом Амадеем Моцартом для флейты с оркестром. Концерт для флейты с оркестром № 1 соль мажор, Концерт для флейты с оркестром № 2 ре мажор (представляющий собой переработанный Концерт для гобоя с оркестром до мажор) и Анданте для флейты с оркестром до мажор были сочинены Моцартом во время его пребывания в Мангейме в 1778 году по заказу врача и флейтиста-любителя Фердинада Дежана. Настоящее издание включает в качестве приложения каденции ко всем частям произведений за авторством немецкого флейтиста, композитора и педагога Рудольфа Тильмеца (1847–1915).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим ис-полнителям.

This collection includes all the works written by Wolfgang Amadeus Mozart for flute and orchestra. Flute Concerto № 1 G-dur, Flute Concerto № 2 D-dur (the re-worked Oboe Concerto C-dur) and Andante for Flute in Orchestra C-dur were written by Mozart during his stay in Mannheim in 1778, commissioned by physician and amateur flutist Ferdinand Dejean. This edi-tion includes as an appendix cadenzas for all the movements of the works by the German flutist, composer and teacher Rudolf Tillmetz (1847–1915).
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musi-cians.

Идея сборника — исследование возможности одной тональности для написания разнохарактерных композиций. “Easy Listening” в переводе с английского буквально означает «лёгкое слушание» и включает в себя такие стили, как «поп-джаз» (Pop Jazz), «софт-джаз» (Soft Jazz) и подобные им. В XX веке в нашей стране эта музыка так и называлась — «легкая музыка». 17 пьес различного характера очень удобны для исполнения, с понятными мелодичными темами и нетрудными подготовленными импровизациями.
Сборник предназначен как для учащихся старших классов ДМШ и студентов эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледжей, так и для домашнего музицирования.  

The collection’s idea is to explore the possibilities of one key while composing pieces of a diverse character. “Easy Listening” includes such styles as “pop jazz”, “soft jazz” and the like. In the 20th century in our country this music was called “light music”. 17 pieces of various character are very easy to perform, with understandable melodic themes and simple ready-made improvisations.
The collection is intended both for high school students of music schools and students of pop-jazz departments of music colleges, as well as for home music-making.

10 прелюдий,  соч. 23 являются одними из самых популярных сочинений С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл создавался на протяжении длительного периода времени, и поэтому не представляет собой законченного единого целого, все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство "внутреннего" содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям Рахманинова широкое признание и любовь аудитории.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.

Сборник продолжает предыдущие работы автора в области обработки еврейского фольклора. В пьесах для фортепиано в две и четыре руки встречаются различные приемы вариационного и вариантного развития, своеобразные звучания лада, используются разнообразные штрихи и средства орнаментики. Все это дает возможность автору передать характер, динамику и краски темпераментного музыкального языка, связанного с языком идиш.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720–1774) — немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» (“Anleitung zur Gesangskunst”) представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые.
Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.