Исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Джазовый букварь скрипача» Ю. И. Беспалова, опытного педагога, призван помочь начинающим джазменам освоить азы импровизации на скрипке. Каждый раздел сопровождается теоретической заметкой и практическими упражнениями.
Издание адресовано скрипачам различного уровня профессиональной подготовки, начиная со средних классов музыкальной школы, а также всем интересующимся джазовой импровизацией.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.

Кристиан Август Синдинг (1856-1941) — представитель норвежской композиторской школы, продолживший развивать творческие принципы Э. Грига. Симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения Синдинга широко исполнялись в Европе, России, США, странах Скандинавии. Значительную часть наследия композитора составляют произведения для скрипки. В издание вошли избранные скрипичные опусы.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям, любителям инструментальной музыки.

Christian August Sinding (1856–1941) was a representative of the Norwegian composers school who continued to develop the ideas of E. Grieg. Sinding’s symphonic, chamber vocal and chamber instrumental works were widely performed in Europe, Russia, the USA and Scandinavia. A significant part of the composer’s legacy consists of works for violin. The edition includes selected violin opuses.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, performing musicians, lovers of instrumental music.

Первая книга «Век джаза: от Африки до рэгтайма» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена истокам джаза – важнейшей составляющей музыкальной культуры ХХ века. Автор подробно рассматривает его африканские и европейские истоки, на основе которых родился этот новый вид музыки.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Сборник включает в себя избранные произведения Людвига ван Бетховена (Романс для скрипки с оркестром, соч. 40 и Романс для скрипки с оркестром, соч. 50) и Франца Шуберта (Сонатина для скрипки и фортепиано ля минор, соч. 137 № 2) в переложении для скрипки и арфы (редакция арфы Анны Макаровой).
Сборник рекомендован для играющих арфистов, концертирующих исполнителей, студентов консерваторий, учащихся старших классов специальных музыкальных школ и музыкальных колледжей.

The collection includes selected works by Ludvig van Beethoven (Romance for violin and orchestra, op. 40 and Romance for violin and orchestra, op. 50) and Franz Schubert (Sonatina for violin and piano, op. 137 № 2) in transcription for violin and harp (edited for harp by Anna Makarova).
The collection is intended for playing harpists, concert performers, conservatory students, senior students of specialized music schools and music colleges.

«Школа виртуоза», соч. 365 (нем. Die Schule des Virtuosen, op. 365) композитора и педагога Карла Черни (1791–1857) содержит 60 фортепианных этюдов, нацеленных на развитие виртуозной техники.
Издание адресовано учащимся и преподавателям ДМШ, музыкальных училищ, вузов.

The School of the Virtuoso, op. 365 (Die Schule des Virtuosen, op. 365) by Carl Czerny (1791–1857), composer and educator, includes 60 piano studies aimed at mastering the virtuoso technique.
The edition is addressed to students and teachers of children’s music schools, music colleges and higher schools.

Переписка между Михаилом Александровичем Балакиревым и Владимиром Васильевичем Стасовым является важным документальным свидетельством развития русской музыки в XIX веке. Эти письма отражают не только профессиональные, но и личные отношения между двумя значительными фигурами, которые оказали глубокое влияние на музыкальную культуру своего времени.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Перед Вами сборник из двадцати разных по характеру и содержанию музыкальных пьес, которые можно разделить на две категории: пьесы с образным содержанием и пьесы академической направленности.
Музыкальные сочинения Дмитрия Харюшина удобны для игры и легко запоминаются в процессе обучения на шестиструнной гитаре.
Сборник адресован учащимся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, а также всем музыкантам-любителям.

Here’s to your attention a collection of 24 music pieces of a different character and meaning, which can be divided into two types: characteristic pieces with images and academic pieces.
Music compositions by Dmitry Kharyushin are easy to play and easy to remember while studying them on a six-string guitar.
The collection is addressed to junior students of children’s music schools and schools of arts, as well as to any amateur musicians.