Искусство театральной режиссуры - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) – русский режиссёр, драматург, актёр, теоретик и историк театра, философ, создатель оригинальной теории театра. Мировоззрение Евреинова повлияло на театропонимание всего XX века, а позднее и на научную мысль историков театра, философов, социологов, психологов, семиологов и киноведов.
Впервые книга «Театр как таковой» была опубликована в 1913 году. В данной работе Евреинов формулирует понятие «театральности» и «театрализации жизни» как «инстинкта вечного преобразования», действующего и за пределами театра и во многом определяющего мышление и быт человека.

Nikolai Nikolayevich Evreinov (1879–1953) was a Russian director, playwright, actor, theater scholar and historian, philosopher, creator of an original theory of theater. Evreinov’s views influenced the theater philosophy of the 20th century, and later the researches of theater historians, philosophers, sociologists, psychologists, semiologists, and film historians.
The book “Theater as Such” was first published in 1913. In this work, Evreinov formulates the concept of “theatricality” and the “theatricalization of life” as an “instinct of eternal transformation” that acts beyond the theater and largely determines human thought and life.






Печатается по изданию: Евреинов Н.Н. Театр как таковой. — 2-е изд. Берлин: Academia, 1923.

Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Б. Е. Захава (1896–1976) — выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обощил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

B. E. Zakhava (1896–1976) was an outstanding teacher of drama, a director and an actor. In the book the author summarized all his life, acting and pedagogical experience, represented the fundamental methods of teaching the future actors and directors. The textbook is not only of theoretical but also of practical importance. It represents the set of exercises, which are necessary for all the novice actors. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is intended for the students and teachers of colleges.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство театральной режиссуры и режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.

The book is a study guide for the students, studying the profession of a theatre director and directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit

В книге подробно и последовательно освещены принципы изготовления основных деталей театральных декораций. Автор выстраивает материал, идя от общих задач по созданию внешней формы спектакля к конкретному их воплощению. Особый интерес представляют технические рисунки, позволяющие наглядно увидеть конструкцию того или иного элемента декорации. Рассчитан на студентов специальных учебных заведений, а также на специалистов — заведующих постановочной частью театра.

The book describes in detail and consistently the principles of making the main parts of theatrical scenery. The author builds the material, going from the general tasks of creating the external form of the performance to their specific embodiment. Of particular interest are technical drawings that allow you to clearly see the design of one or another decoration element.
The manual is intended for students of special educational institutions, as well as for specialists — heads of the theater production section.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.