Инструментовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена англо-американской поп-музыке 1955–1975 годов. Она включает очерк по истории жанра с его высшими достижениями в творчестве Битлз, а также рассказы, фотографии и другие материалы, связанные непосредственно с автором — Александром Гавриловым, «пионером» популяризации лучших произведений поп-музыки в концертных импровизациях и на советском радио. Предназначается всем, кто любит и ценит музыку Битлз и других поп-музыкантов этого периода, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей массовой музыкальной культуры.

The book is devoted to Anglo-American pop music from 1955 to 1975. It includes an essay on the history of the genre with its highest peaks in the work of The Beatles, as well as stories, photos and other content directly related to the book’s author, Alexander Gavrilov, a pioneer in popularizing the best pieces of pop music in live improvisations and on Soviet radio. It is intended for anyone who loves and appreciates the music of The Beatles and other pop musicians of that time, as well as for a wide range of readers interested in the mass music culture history.

Учебно-методическое пособие состоит из партитур и партий первой части цикла «Практические основы джазовых стилей для ансамбля». Весь цикл охватит разнообразную джазовую стилистику от шоу менестрелей до джаз-рока и познакомит будущих джазменов с миром джаза. Каждый стиль снабжён описанием стилистических особенностей и практикой исполнения партитур, а также примерами лучших исполнителей и произведений.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентами и преподавателям средних специальных учебных заведений.

The methodical textbook consists of scores and parts of the first book of the “Practical Basics of Jazz Styles for Ensemble” series. The entire series will cover a variety of jazz styles from “Minstrel Show” to jazz rock and will introduce future jazzmen to the world of jazz. Each style is supplied with a description of stylistic features and practice of performing scores, as well as lists of the best performers and works.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges.

В Ваших руках уникальное издание, посвященное полюбившемуся во всем мире музыкальному инструменту – армянскому дудуку. В основе книги – многолетние научные исследования музыковеда, кандидата искусствоведения, композитора, педагога Саркиса Эмильевича Оганесяна. В своей работе автор подробно рассматривает историю инструмента,  технологию его изготовления, особенности конструкции и тембра.  Разбираются тонкости исполнительского мастерства, создания академической и киномузыки для дудука. Особое внимание уделяется исследованиям  лечебных свойств его тембра, воздействию частот инструмента на организм человека. Книга содержит иллюстрации, фотографии, чертежи с изображением дудука, а также QR-коды со ссылками на исполнения мастеров дудукистов, беседы с легендарными музыкантами и др., что в свою очередь, обещает сделать чтение не только информативным, но и увлекательным.
Книга адресована музыковедам, музыкантам и широкому кругу читателей.

Here you have a unique edition devoted to the world-famous musical instrument — the Armenian duduk. The book is the result of many years of scientific research by Sarkis Emilievich Oganesyan, the musicologist, art history PhD, composer and educator. In his work, the author thoroughly examines the instrument history, its manufacturing technology, design features and timbre. He also studies the nuances of performing skills and creating academic and film music for duduk. A particular attention is paid to research into the healing possibilities of its timbre, the impact of the instrument’s frequencies on the human body. The book contains illustrations, photographs, drawings of the duduk, as well as QR codes with links to performances by duduk maestros, conversations with legendary musicians, etc., which in turn promises to make reading not only informative, but also fascinating.
The book is addressed to musicologists, musicians and a wide range of readers.

Фундаментальный труд советского дирижера, музыковеда и педагога Сергея Петровича Горчакова посвящается изложению наиболее типичных приемов преобразования фактуры, используемых при инструментовке фортепианных произведений для духового оркестра.
Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных училищ и вузов, дирижерам.

The fundamental work by Sergei Petrovich Gorchakov, the Soviet conductor, musicologist and educator, is dedicated to the review of the most typical techniques for arrangement of the texture of piano pieces in transcriptions for brass band.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools and conductors.

Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) «Композиция», «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром», «Музыковедение» и «Музыкальная звукорежиссура». Учебник может быть полезен всем музыкантам, особенно композиторам, преподавателям инструментоведения и студентам ссузов. Он рекомендован к использованию в музыкальных учебных заведениях.

This textbook is intended for students of musical universities, primarily for those who study in the fi elds of training (specialties) “Composition”, “Artistic management of the symphonic orchestra”, “Musicology” and “Musical sound engineering”. The textbook may be useful for all musicians, especially for composers, teachers of instrumentation and students of colleges. It is recommended for use in music schools.

Ю. Н. Чугунов — известный композитор и педагог. Является профессором МГУКИ и РАМ им. Гнесиных (на отделении джазовой специализации). В настоящей книге рассматривает пути развития гармонического языка джаза от истоков этого искусства по настоящее время. Во второй части книги представлены мелодии для гармонизации. Основная задача пособия – развитие гармонического мышления у студентов эстрадно-джазового профиля. Автор старался создать такой материал для гармонизации, где бы проявились гармонические принципы основных джазовых стилей, оставивших свой след в мейнстриме.Пособие предназначено для студентов музыкальных вузов и всех, кто интересуется данной проблемой.

Материалы, представленные в книге, разработаны с учетом последних научных исследований по данной проблеме. Автор руководствовался программой курса «Инструментоведение» для средних специальных учебных заведений искусств по специальности «Инструментальное исполнительство». Учебное пособие предназначено для учащихся различных специальностей средних специальных учебных заведений искусств. Его могут использовать студенты высших учебных заведений и преподаватели, ведущие данную дисциплину, а также все, кто интересуется историей происхождения и становления симфонического и духового оркестра.

Диксиленд — одна из стилевых разновидностей традиционного джаза, возникшая в начале XX века. Самая первая джазовая пластинка, вышедшая в канун 8 марта 1917 года, была продана небывалым по тем временам тиражом в миллион экземпляров. С той поры диксиленд шествует по всему миру. Это самая жизнерадостная джазовая музыка, успешно влившаяся в мировую музыкальную палитру.
Автор сборника рекомендует, ознакомившись с написанными импровизациями, пробовать играть собственные.
Концертные обработки русских народных песен для диксиленда предназначены для студентов музыкальных учебных заведений и концертирующих исполнителей.

Dixieland is one of the traditional jazz styles that appeared at the beginning of the 20th century. The very first jazz record, released on the eve of March 8, 1917, sold an unprecedented for that time million copies. Since then, Dixieland has been marching all over the world. This is the most cheerful jazz music that has successfully joined the world musical palette.
The author of the collection recommends after having mastered these compositions to try to play your own.
The concert arrangements of Russian folk songs for Dixieland are intended for students of music schools and concert performers.

Симфония № 40 соль минор  (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.

Настоящий учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений, изучающих дисциплину «Инструментоведение», а также всем, кто интересуется музыкальным инструментарием. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook is intended for students of colleges studying the discipline "Instrumental Studies", as well as all who are interested in musical instruments. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.