Инструментоведение, инструментовка и аранжировка музыкальных произведений, компьютерная аранжировка - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В Ваших руках уникальное издание, посвященное полюбившемуся во всем мире музыкальному инструменту – армянскому дудуку. В основе книги – многолетние научные исследования музыковеда, кандидата искусствоведения, композитора, педагога Саркиса Эмильевича Оганесяна. В своей работе автор подробно рассматривает историю инструмента, технологию его изготовления, особенности конструкции и тембра. Разбираются тонкости исполнительского мастерства, создания академической и киномузыки для дудука. Особое внимание уделяется исследованиям лечебных свойств его тембра, воздействию частот инструмента на организм человека. Книга содержит иллюстрации, фотографии, чертежи с изображением дудука, а также QR-коды со ссылками на исполнения мастеров дудукистов, беседы с легендарными музыкантами и др., что в свою очередь, обещает сделать чтение не только информативным, но и увлекательным.
Книга адресована музыковедам, музыкантам и широкому кругу читателей.
Here you have a unique edition devoted to the world-famous musical instrument — the Armenian duduk. The book is the result of many years of scientific research by Sarkis Emilievich Oganesyan, the musicologist, art history PhD, composer and educator. In his work, the author thoroughly examines the instrument history, its manufacturing technology, design features and timbre. He also studies the nuances of performing skills and creating academic and film music for duduk. A particular attention is paid to research into the healing possibilities of its timbre, the impact of the instrument’s frequencies on the human body. The book contains illustrations, photographs, drawings of the duduk, as well as QR codes with links to performances by duduk maestros, conversations with legendary musicians, etc., which in turn promises to make reading not only informative, but also fascinating.
The book is addressed to musicologists, musicians and a wide range of readers.
Книга адресована музыковедам, музыкантам и широкому кругу читателей.
Here you have a unique edition devoted to the world-famous musical instrument — the Armenian duduk. The book is the result of many years of scientific research by Sarkis Emilievich Oganesyan, the musicologist, art history PhD, composer and educator. In his work, the author thoroughly examines the instrument history, its manufacturing technology, design features and timbre. He also studies the nuances of performing skills and creating academic and film music for duduk. A particular attention is paid to research into the healing possibilities of its timbre, the impact of the instrument’s frequencies on the human body. The book contains illustrations, photographs, drawings of the duduk, as well as QR codes with links to performances by duduk maestros, conversations with legendary musicians, etc., which in turn promises to make reading not only informative, but also fascinating.
The book is addressed to musicologists, musicians and a wide range of readers.
Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами.
Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций.
Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал.
It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments.
What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts.
Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.
Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций.
Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал.
It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments.
What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts.
Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.
Учебное пособие предназначено для студентов, изучающих дисциплину «Музыкальная информатика» и обучающихся по направлению музыкально-компьютерные технологии в образовании. Содержит информацию по следующим направлениям: предмет музыкальная информатика; рассмотрены грани взаимодействия музыки-математики-информатики в историческом аспекте; музыкальный звук его физическая основа и технология цифровой обработки с помощью музыкально-компьютерных технологий (МКТ) как синтезаторы музыкального звука; программное обеспечение профессиональной деятельности педагогов-музыкантов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The textbook is intended for students of higher schools and students of advanced training and professional retraining programs studying the discipline “Musical Informatics” and studying the sphere of music and computer technologies in education. It contains information on the following: the subject of musical informatics; the ways of interaction of music, mathematics and informatics in the historical aspect are considered; musical sound, its physical basis and digital processing technology using music-computer technologies (MCT) as musical sound synthesizers; software for the professional activities of music teachers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The textbook is intended for students of higher schools and students of advanced training and professional retraining programs studying the discipline “Musical Informatics” and studying the sphere of music and computer technologies in education. It contains information on the following: the subject of musical informatics; the ways of interaction of music, mathematics and informatics in the historical aspect are considered; musical sound, its physical basis and digital processing technology using music-computer technologies (MCT) as musical sound synthesizers; software for the professional activities of music teachers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Издание разработано для студентов средних специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам “Музыкально-инструментальная подготовка”, “Концертмейстерский класс”, которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образова-ния и профессиональным квалификационным требованиям.
The edition is intended for students of colleges as a practical guide for the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students of colleges as a practical guide for the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Издание разработано для студентов специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам "Музыкально-инструментальная подготовка", "Концертмейстерский класс", которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности.
The edition is intended for students of special educational institutions as a practical guide for the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities.
The edition is intended for students of special educational institutions as a practical guide for the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities.
Концерт для кларнета с оркестром А-dur K. 622 — одно из последних сочинений В. А. Моцарта. Он был создан осенью 1791 г. для друга композитора — австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера. Настоящее издание содержит клавир и партию солиста. Переложение для фортепиано выполнено швейцарским композитором, дирижером, органистом и валторнистом Анри Клингом (1842–1918).
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
Настоящий сборник содержит все произведения, написанные Вольфгангом Амадеем Моцартом для флейты с оркестром. Концерт для флейты с оркестром № 1 соль мажор, Концерт для флейты с оркестром № 2 ре мажор (представляющий собой переработанный Концерт для гобоя с оркестром до мажор) и Анданте для флейты с оркестром до мажор были сочинены Моцартом во время его пребывания в Мангейме в 1778 году по заказу врача и флейтиста-любителя Фердинада Дежана. Настоящее издание включает в качестве приложения каденции ко всем частям произведений за авторством немецкого флейтиста, композитора и педагога Рудольфа Тильмеца (1847–1915).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим ис-полнителям.
This collection includes all the works written by Wolfgang Amadeus Mozart for flute and orchestra. Flute Concerto № 1 G-dur, Flute Concerto № 2 D-dur (the re-worked Oboe Concerto C-dur) and Andante for Flute in Orchestra C-dur were written by Mozart during his stay in Mannheim in 1778, commissioned by physician and amateur flutist Ferdinand Dejean. This edi-tion includes as an appendix cadenzas for all the movements of the works by the German flutist, composer and teacher Rudolf Tillmetz (1847–1915).
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musi-cians.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим ис-полнителям.
This collection includes all the works written by Wolfgang Amadeus Mozart for flute and orchestra. Flute Concerto № 1 G-dur, Flute Concerto № 2 D-dur (the re-worked Oboe Concerto C-dur) and Andante for Flute in Orchestra C-dur were written by Mozart during his stay in Mannheim in 1778, commissioned by physician and amateur flutist Ferdinand Dejean. This edi-tion includes as an appendix cadenzas for all the movements of the works by the German flutist, composer and teacher Rudolf Tillmetz (1847–1915).
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musi-cians.
Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.
The edition represents the content of the subject “The musical content theory”. It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.
Эта книга написана профессиональным звукорежиссером высшей категории, занимавшимся музыкальной фонографией более полувека. Искусство музыкальной фонографии, по определению автора, это звукоизобразительная интерпретация драматургического или музыкального произведения. Цель книги в том, чтобы помочь развить определенные навыки, собственное «слышание» и «слуховидение». В книге говорится об особенностях восприятия музыкальных звучаний, стилистике музыкальных фонографий, свойствах музыкальных инструментов, организации и редактировании звукозаписей и многом другом.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
This book was written by a professional sound engineer of the highest category, who has been involved in musical phonography for more than half a century. The art of musical phonography, in author’s definition, is a sound-pictorial interpretation of a drama or music work. The book is aimed to help train certain skills, like one’s own “hearing”. The book deals with the peculiarities of the perception of musical sounds, the style of musical phonographs, the musical instruments characteristics, the organization and editing of sound recordings, and much more.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students and teachers of colleges, sound engineers and everyone interested in the sound recording.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
This book was written by a professional sound engineer of the highest category, who has been involved in musical phonography for more than half a century. The art of musical phonography, in author’s definition, is a sound-pictorial interpretation of a drama or music work. The book is aimed to help train certain skills, like one’s own “hearing”. The book deals with the peculiarities of the perception of musical sounds, the style of musical phonographs, the musical instruments characteristics, the organization and editing of sound recordings, and much more.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students and teachers of colleges, sound engineers and everyone interested in the sound recording.