Инструментоведение и инструментовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В Ваших руках уникальное издание, посвященное полюбившемуся во всем мире музыкальному инструменту – армянскому дудуку. В основе книги – многолетние научные исследования музыковеда, кандидата искусствоведения, композитора, педагога Саркиса Эмильевича Оганесяна. В своей работе автор подробно рассматривает историю инструмента,  технологию его изготовления, особенности конструкции и тембра.  Разбираются тонкости исполнительского мастерства, создания академической и киномузыки для дудука. Особое внимание уделяется исследованиям  лечебных свойств его тембра, воздействию частот инструмента на организм человека. Книга содержит иллюстрации, фотографии, чертежи с изображением дудука, а также QR-коды со ссылками на исполнения мастеров дудукистов, беседы с легендарными музыкантами и др., что в свою очередь, обещает сделать чтение не только информативным, но и увлекательным.
Книга адресована музыковедам, музыкантам и широкому кругу читателей.

Here you have a unique edition devoted to the world-famous musical instrument — the Armenian duduk. The book is the result of many years of scientific research by Sarkis Emilievich Oganesyan, the musicologist, art history PhD, composer and educator. In his work, the author thoroughly examines the instrument history, its manufacturing technology, design features and timbre. He also studies the nuances of performing skills and creating academic and film music for duduk. A particular attention is paid to research into the healing possibilities of its timbre, the impact of the instrument’s frequencies on the human body. The book contains illustrations, photographs, drawings of the duduk, as well as QR codes with links to performances by duduk maestros, conversations with legendary musicians, etc., which in turn promises to make reading not only informative, but also fascinating.
The book is addressed to musicologists, musicians and a wide range of readers.

Учебное пособие состоит из двух частей: первая посвящена музыкальным инструментам архаики, античности, средневековья и Возрождения ‒ эпох, предшествующих зарождению оркестра; во второй рассматриваются теоретические, исторические и практические проблемы изучения собственно оркестровой музыки. Адресовано студентам теоретико-композиторского факультета, а также оперно-симфонического, оркестрового и факультета народных инструментов.

Настоящее издание (дополненное) предлагается в качестве учебно-методического пособия для изучения и практического применения на отделениях и факультетах народных инструментов в средних и высших музыкальных учебных заведениях. Кроме самой партитуры для русского народного оркестра публикуется вступительная статья, где в контексте исторических событий анализируется феномен бесконечности интерпретаций цикла М. П. Мусоргского. В форме комментариев и рекомендаций рассматриваются особенности данной инструментовки для русского народного оркестра, вопросы работы с предлагаемым материалом в классе дирижирования. Издание адресовано студентам и преподавателям, а также всем, кого интересуют вопросы народно-оркестрового исполнительства.

The current edition (revised) is offered as a methodical textbook for study and practical application at departments and faculties of folk instruments of colleges and higher music schools. In addition to the score for the Russian folk orchestra, the collection includes the foreword, in which the phenomenon of multiple interpretations of M. P. Mussorgsky’s cycle is analyzed in the context of historical events. The features of the current score for the Russian folk orchestra are considered in the form of comments and advice, as well as the issues of working with the such a material in the conducting class.
The edition is addressed to students and teachers, as well as to everyone who is interested in the issues of folk orchestral performance.