Гармония, анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Монография посвящена исследованию композиционных моделей в туркменской народной музыке. На примере фольклорных образцов прослеживается процесс развития ладовых структур, организации интонационного словаря и его формообразующих компонентов. В исследуемых произведениях туркменской народной профессиональной инструментальной музыки (тюйдуковая, дутарная, гиджаковая музыка) определяются методы использования выявленных в фольклоре закономерностей, а также обозначается многообразие новых музыкально-выразительных средств.
Книга предназначается для музыковедов, фольклористов, культурологов, преподавателей и студентов музыкальных учебных заведений и широкого круга читателей, интересующихся традиционной туркменской музыкой.    

The monograph is devoted to the study of compositional models in Turkmen folk music. The process of evolution of modal structures, establishing of intonation vocabulary and its form-generating components is traced using folklore samples as an example. In the studied works of Turkmen folk professional instrumental music (tuyduk, dutar, gidzhak music), methods of using patterns identified in folklore are determined, and a variety of new musical expressive means is also indicated.
The book is intended for musicologists, folklorists, culture experts, teachers and students of music educational institutions and a wide range of readers interested in traditional Turkmen music.

Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, - исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком.
Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки.
Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.

The study guide is intended for the students of music secondary special educational institutions, firstly, for keyboard players and guitarists, playing modern pop music. The material presented in the book is necessary for the arrangers and musicians who want to learn improvising and composing music in modern pop styles. The study guide is of special interest for the musicians who got academic music education, but do not master pop-jazz harmonic language.
The book consists of two parts. The first part presents the fundamentals of pop-jazz harmony, which will let the performers master modern harmonic language and play in any pop styles. The second part is devoted to enhanced studying of modern pop-jazz harmony and is intended for jazz musicians, improvisators, arrangers and theorists of modern music. The CD which is enclosed to the study guide will make the process of studying more efficient and interesting.

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.

Настоящее издание представляет знаменитый труд «К учению о модуляции» немецкого композитора, пианиста, органиста, дирижера и педагога Макса Регера (1873–1916) в новом переводе и редакции Карена Гюрджяна.
Книга направлена на обеспечение понимания и раскрытия природы модуляции в теории и на практике. Каждый шаг данного процесса зафиксирован в нотном примере, цифровке и обрамлен необходимыми пояснениями.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The current edition presents the famous work “Modulation” by Max Reger (1873–1916), the German composer, pianist, organist, conductor and teacher in a new translation and edition by Karen Gyurdzhyan.
The book helps to understand and reveal the nature of modulation in theory and practice. Each step of this process is supplied with music score examples, numeral and comments.
Сorresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Настоящее издание представляет знаменитый труд «К учению о модуляции» немецкого композитора, пианиста, органиста, дирижера и педагога Макса Регера (1873–1916) в новом переводе и редакции Карена Гюрджяна.
Книга направлена на обеспечение понимания и раскрытия природы модуляции в теории и на практике. Каждый шаг данного процесса зафиксирован в нотном примере, цифровке и обрамлен необходимыми пояснениями.
Издание принесет большую пользу студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также всем тем, кто интересуется теорией музыки и хочет глубже изучить природу модуляций.

The current edition presents the famous work “Modulation” by Max Reger (1873–1916), the German composer, pianist, organist, conductor and teacher in a new translation and edition by Karen Gyurdzhyan.
The book helps to understand and reveal the nature of modulation in theory and practice. Each step of this process is supplied with music score examples, numeral and comments.
The edition will be very useful to students of music colleges and conservatories, as well as to anyone who’s interested in music theory and seeks for a deeper study of the nature of modulations.

Музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина «Развитие музыкального интеллекта» предлагает комплексный курс, состоящий из теории музыки, сольфеджио и знакомства с музыкальной литературой. Данное учебное пособие является частью этого курса. Пособие может быть использовано, начиная с 4-го класса специальной музыкальной школы и вплоть до некоторых курсов в консерватории, а также для самообразования.
В книге подробно изложены упражнения на основные типы модуляций, позволяющие не только наглядно представить тонально-модуляционную систему, но и услышать внутренним слухом все кратчайшие модуляционные планы из любой тональности в любую через общее трезвучие в системе Н. А. Римского-Корсакова и большинство модуляций через общий диссонирующий аккорд. Практическое освоение этого курса может быть существенным подспорьем как для восприятия классической музыки просвещенным дилетантом, так и для изучения курса гармонии будущим профессионалом.

Valeri Brainin’s pedagogical system, The Development of Musical Intelligence, is a comprehensive course combining music theory, ear training, solfège, and musical literature (as an introduction to classical works through listening). This textbook is part of the system. It can be used from the 4th grade of a specialized music school for gifted children, through certain conservatory-level courses, and for self-study. The book offers detailed exercises on the basic forms of modulation, helping students understand key relationships, grasp modulation techniques, and hear the shortest paths from any key to any other — through a triad common to both keys (according to Rimsky-Korsakov’s system of key relationships) or through a dissonant chord common to both keys. Mastery of this material is useful for advanced amateurs wishing to deepen their understanding of classical music and for future professionals studying.

Посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.

The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Работа посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.

The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.

"Курс гармонии для фортепиано" является практическим учебником гармонии. В отличии от традиционной системы его основой являются  не письменные работы, а упражнения на фортепиано, дополненные значительным количеством аналитических и творческих заданий.Предлагаемое пособие не является учебником гармонии в обычном смысле. Этот курс, охватывающий большинство тем в специфических формах упражнений на фортепиано, предназначен для закрепления теоретических знаний.
Адресовано студентам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений.

“The Harmony Course in Piano Exercises” is a practical textbook on harmony. It is based not on the written tasks like in traditional system, but on exercises, supplemented by a significant number of analytical and creative tasks. This course, covering most topics in original form of piano exercises, is designed to master the theoretical knowledge.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges and higher schools.

Книга посвящена англо-американской поп-музыке 1955–1975 годов. Она включает очерк по истории жанра с его высшими достижениями в творчестве Битлз, а также рассказы, фотографии и другие материалы, связанные непосредственно с автором — Александром Гавриловым, «пионером» популяризации лучших произведений поп-музыки в концертных импровизациях и на советском радио. Предназначается всем, кто любит и ценит музыку Битлз и других поп-музыкантов этого периода, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей массовой музыкальной культуры.

The book is devoted to Anglo-American pop music from 1955 to 1975. It includes an essay on the history of the genre with its highest peaks in the work of The Beatles, as well as stories, photos and other content directly related to the book’s author, Alexander Gavrilov, a pioneer in popularizing the best pieces of pop music in live improvisations and on Soviet radio. It is intended for anyone who loves and appreciates the music of The Beatles and other pop musicians of that time, as well as for a wide range of readers interested in the mass music culture history.