Фортепиано, аккомпанемент и чтение с листа - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Сергей Михайлович Ляпунов (1859–1924) — композитор, пианист, педагог. Друг и ученик М. А. Балакирева. Автор фортепианных, симфонических, вокальных, хоровых и др. произведений.
В настоящем издании публикуются два цикла прелюдий С. М. Ляпунова: юношеский, написанный еще в годы учения в консерватории (без опуса), и семь прелюдий ор. 6 — цикл, ставший одним из значительных произведений русской фортепианной музыки. Издание осуществляется по автографам композитора, хранящимся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки (Ф. 451. Оп. 1. № 74, 73).
Пять прелюдий для фортепиано (без опуса) публикуются впервые.
Sergei Mikhailovich Lyapunov (1859–1924) was a composer, pianist, educator, friend and student of M. A. Balakirev, author of piano, symphonic, vocal, choral and other works.
The current edition presents two cycles of preludes by Lyapunov: the first one (without an opus) written in his youth, during the years of studying at the conservatoire, and Seven preludes op. 6 which is a cycle that has become one of the significant works of Russian piano music.
The edition is carried out according to the composer’s autographs stored in Russian National Library (Department of manuscripts at RNL. F. 451. Op. 1. No. 74, 73).
Five preludes for piano (without opus) are published for the first time.
В настоящем издании публикуются два цикла прелюдий С. М. Ляпунова: юношеский, написанный еще в годы учения в консерватории (без опуса), и семь прелюдий ор. 6 — цикл, ставший одним из значительных произведений русской фортепианной музыки. Издание осуществляется по автографам композитора, хранящимся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки (Ф. 451. Оп. 1. № 74, 73).
Пять прелюдий для фортепиано (без опуса) публикуются впервые.
Sergei Mikhailovich Lyapunov (1859–1924) was a composer, pianist, educator, friend and student of M. A. Balakirev, author of piano, symphonic, vocal, choral and other works.
The current edition presents two cycles of preludes by Lyapunov: the first one (without an opus) written in his youth, during the years of studying at the conservatoire, and Seven preludes op. 6 which is a cycle that has become one of the significant works of Russian piano music.
The edition is carried out according to the composer’s autographs stored in Russian National Library (Department of manuscripts at RNL. F. 451. Op. 1. No. 74, 73).
Five preludes for piano (without opus) are published for the first time.
Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Симфония № 40 соль минор (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.
Густав Корнелиус Гурлитт (10 февраля 1820 — 17 июня 1901) — немецкий композитор, почетный член папской Национальной академии Св. Цецилии в Риме, профессор композиции, художник.
К. Гурлитт больше значение придавал техническому развитию юных пианистов. Об этом говорит созданная им «Школа беглости для начинающих пианистов» ор. 141. Были изданы сборники для детского воспитания и обучения, «24 мелодических этюда» ор. 50 и «16 мелодических этюдов» ор. 199, в которых большое значение имеет художественная сторона исполнения и выявление поэтического содержания. Особого внимания заслуживают 12 мелодических этюдов «Buds and Blossoms» ор. 107. Выдвижение на первый план лирической сферы в данных миниатюрах способствует развитию образного мышления, является «предтечи» произведениям Р. Шумана и ранним сочинениям Ф. Шопена. Представленные романтические зарисовки-этюды ближе знакомят нас с творчеством и стилем композитора, обогащают педагогический репертуар.
Издание адресовано студентам училищ и вузов, концертирующим пианистам, а также учащимся школ искусств, обучающихся по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим программам в области фортепиано.
Gustav Cornelius Gurlitt (February 10, 1820 – June 17, 1901) was a German composer, an honoured member of the pontifical National Academy of St. Cecilia (Rome), professor of composition, artist.
C. Gurlitt paid much attention to the technical training of young pianists. It is well proved by his “School of Velocity for Beginners” op. 141. He issued instructive collections for children, i.e. “24 melodic etudes” op. 50 and “16 melodic etudes” op. 199, which bear much importance for performing interpretation and the revealing of a lyrical content. 12 Melodiuos Studies “Buds and Blossoms” op. 107 deserve much attention. The emphasizing of the lyrical side of these miniatures helps developing the imagination and becomes a “forerunner” to the works by R. Schumann and the early works by F. Chopin. The romantic etudes included in opus make us better know the composer’s work and style and enrich the instructive repertoire.
The edition is addressed to college and higher school students, performing pianists, as well as arts school students enrolled in additional pre-professional and general educational piano courses.
К. Гурлитт больше значение придавал техническому развитию юных пианистов. Об этом говорит созданная им «Школа беглости для начинающих пианистов» ор. 141. Были изданы сборники для детского воспитания и обучения, «24 мелодических этюда» ор. 50 и «16 мелодических этюдов» ор. 199, в которых большое значение имеет художественная сторона исполнения и выявление поэтического содержания. Особого внимания заслуживают 12 мелодических этюдов «Buds and Blossoms» ор. 107. Выдвижение на первый план лирической сферы в данных миниатюрах способствует развитию образного мышления, является «предтечи» произведениям Р. Шумана и ранним сочинениям Ф. Шопена. Представленные романтические зарисовки-этюды ближе знакомят нас с творчеством и стилем композитора, обогащают педагогический репертуар.
Издание адресовано студентам училищ и вузов, концертирующим пианистам, а также учащимся школ искусств, обучающихся по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим программам в области фортепиано.
Gustav Cornelius Gurlitt (February 10, 1820 – June 17, 1901) was a German composer, an honoured member of the pontifical National Academy of St. Cecilia (Rome), professor of composition, artist.
C. Gurlitt paid much attention to the technical training of young pianists. It is well proved by his “School of Velocity for Beginners” op. 141. He issued instructive collections for children, i.e. “24 melodic etudes” op. 50 and “16 melodic etudes” op. 199, which bear much importance for performing interpretation and the revealing of a lyrical content. 12 Melodiuos Studies “Buds and Blossoms” op. 107 deserve much attention. The emphasizing of the lyrical side of these miniatures helps developing the imagination and becomes a “forerunner” to the works by R. Schumann and the early works by F. Chopin. The romantic etudes included in opus make us better know the composer’s work and style and enrich the instructive repertoire.
The edition is addressed to college and higher school students, performing pianists, as well as arts school students enrolled in additional pre-professional and general educational piano courses.
Данный сборник продолжает публикацию фортепианных переложений различной популярной музыки. В сборник вошли широко известные и часто звучащие в эфире оркестровые, вокальные и инструментальные произведения классической музыки.
Адресовано учащимся музыкальных школ, студентам музыкальных учебных заведений и любителям фортепианной музыки.
This collection continues the publication of piano transcriptions of various popular music. The collection includes widely known and often played on radio orchestral, vocal and instrumental pieces of classical music.
It is addressed to pupils of music schools, students of music educational institutions and piano music fans.
Адресовано учащимся музыкальных школ, студентам музыкальных учебных заведений и любителям фортепианной музыки.
This collection continues the publication of piano transcriptions of various popular music. The collection includes widely known and often played on radio orchestral, vocal and instrumental pieces of classical music.
It is addressed to pupils of music schools, students of music educational institutions and piano music fans.
«Жили у бабуси»: забавные инвенции для взрослых детей – это 12 пьес для фортепиано, в которых автор в привлекательной форме знакомит ребёнка со сложными понятиями полифонии. Пьесы сопровождаются стихотворными эпиграфами и написаны в разнообразной полифонической технике: зеркальный канон, фугетта, контрастная полифония и т.д. Художественное оформление рисунками сквозь нотный текст выполнено в формате раскраски, чтобы ребёнок при желании мог раскрасить картинки в любой цвет. Произведения обогащают педагогический репертуар школьника, расширяют его кругозор и стимулируют его творческие способности. Фортепианные пьесы имеют практическое применение в рамках школьной программы в ДМШ и ДШИ – предметов специального фортепиано, музицирования, композиции и слушания музыки. Рекомендуется для изучения принципов полифонии в средних и старших классах ДМШ и ДШИ.
«“They lived with grandma.” Funny Inventions for grown-up children» are 12 piano pieces, in which the author introduces the child to the complex concepts of polyphony in an attractive way. The pieces are supplied with poetry epigraphs and are written in a variety of polyphonic techniques: mirror canon, fuguetta, contrasting polyphony, etc. The music score is designed as a coloring book with the drawings throughout, so that the child may color the pictures in a way he/she likes. The compositions enrich the student’s instructive repertoire, broaden his/her horizons and stimulate his/her creative abilities. Piano pieces may be performed as the part of the school curriculum at children’s music schools and children’s schools of arts at the lessons of special piano, music playing, composition and listening to music. It is recommended for studying the principles of polyphony in medium and senior grades of children’s music schools and children’s schools of arts.
«“They lived with grandma.” Funny Inventions for grown-up children» are 12 piano pieces, in which the author introduces the child to the complex concepts of polyphony in an attractive way. The pieces are supplied with poetry epigraphs and are written in a variety of polyphonic techniques: mirror canon, fuguetta, contrasting polyphony, etc. The music score is designed as a coloring book with the drawings throughout, so that the child may color the pictures in a way he/she likes. The compositions enrich the student’s instructive repertoire, broaden his/her horizons and stimulate his/her creative abilities. Piano pieces may be performed as the part of the school curriculum at children’s music schools and children’s schools of arts at the lessons of special piano, music playing, composition and listening to music. It is recommended for studying the principles of polyphony in medium and senior grades of children’s music schools and children’s schools of arts.
Владимир Иванович Ребиков (1866–1920) — русский композитор, пианист, писатель; новатор, во многом опередивший своих современников; автор десяти опер, двух балетов, множества инструментальных пьес и романсов.
Эстетические принципы Ребикова созвучны идеям импрессионизма и символизма, а его художественный интерес связан с исследованием взаимовлияния музыки, слова и живописи. Он создавал свои произведения под влиянием живописи Арнольда Бёклина, а на стихи Валерия Брюсова написал несколько циклов романсов.
«Игрушки на елке», «Вечерние огни» и «Минуты веселья» — фортепианные сюиты, состоящие из пьес лирического плана: изящных, образных и технически несложных.
Предназначено для учащихся музыкальных школ, студентов средних и высших учебных заведений, а также для любителей фортепианной музыки.
Wladimir Ivanovich Rebikow (1866–1920) is a Russian composer, pianist, writer; an innovator who was in many ways ahead of his contemporaries; author of ten operas, two ballets, plenty of instrumental pieces and romances.
Rebikow’s aesthetic views were much alike the ideas of impressionism and symbolism, and as an artist he was into the study of a mutual influence of music, words and painting. He created his works under the influence of the Arnold Böcklin art, and composed several cycles of romances to lyrics by Valery Bryusov.
“The Christmas Toys”, “Evening Lights” and “Moments of Joy” are piano suites consisting of lyric pieces that are graceful, imaginative and easy.
It is intended for pupils of music schools, students of music colleges and higher schools, as well as for piano music lovers.
Эстетические принципы Ребикова созвучны идеям импрессионизма и символизма, а его художественный интерес связан с исследованием взаимовлияния музыки, слова и живописи. Он создавал свои произведения под влиянием живописи Арнольда Бёклина, а на стихи Валерия Брюсова написал несколько циклов романсов.
«Игрушки на елке», «Вечерние огни» и «Минуты веселья» — фортепианные сюиты, состоящие из пьес лирического плана: изящных, образных и технически несложных.
Предназначено для учащихся музыкальных школ, студентов средних и высших учебных заведений, а также для любителей фортепианной музыки.
Wladimir Ivanovich Rebikow (1866–1920) is a Russian composer, pianist, writer; an innovator who was in many ways ahead of his contemporaries; author of ten operas, two ballets, plenty of instrumental pieces and romances.
Rebikow’s aesthetic views were much alike the ideas of impressionism and symbolism, and as an artist he was into the study of a mutual influence of music, words and painting. He created his works under the influence of the Arnold Böcklin art, and composed several cycles of romances to lyrics by Valery Bryusov.
“The Christmas Toys”, “Evening Lights” and “Moments of Joy” are piano suites consisting of lyric pieces that are graceful, imaginative and easy.
It is intended for pupils of music schools, students of music colleges and higher schools, as well as for piano music lovers.
Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.
Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate — латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).
В данном сборнике представлена последняя, седьмая, серия — “Город”. По сложности пьесы варьируются от сравнительно простых до требующих виртуозной техники. Исполнение какой-либо серии полностью — приветствуется. Но и отдельные пьесы будут рады вниманию исполнителей.
Сборник адресован широкому кругу музыкантов.
The 20th century German thinker Martin Heidegger wrote that the song (Lied) came from “laudate”, Latin for “praise”. That is, the song, in his opinion, is always praising, the light. The song is closely connected with the word: verses, poetry. And this was important for Vladimir Kobekin in those years when 50 pieces of “Books of Songs” for piano were created (a total of seven series). This collection presents the last, seventh series: “The City”. The pieces range in complexity from relatively simple to those requiring virtuoso technique. The performance of any series as a whole is welcome. But separare pieces will also be pleased with the attention of the performers.
The collection is addressed to a wide range of musicians.
В данном сборнике представлена последняя, седьмая, серия — “Город”. По сложности пьесы варьируются от сравнительно простых до требующих виртуозной техники. Исполнение какой-либо серии полностью — приветствуется. Но и отдельные пьесы будут рады вниманию исполнителей.
Сборник адресован широкому кругу музыкантов.
The 20th century German thinker Martin Heidegger wrote that the song (Lied) came from “laudate”, Latin for “praise”. That is, the song, in his opinion, is always praising, the light. The song is closely connected with the word: verses, poetry. And this was important for Vladimir Kobekin in those years when 50 pieces of “Books of Songs” for piano were created (a total of seven series). This collection presents the last, seventh series: “The City”. The pieces range in complexity from relatively simple to those requiring virtuoso technique. The performance of any series as a whole is welcome. But separare pieces will also be pleased with the attention of the performers.
The collection is addressed to a wide range of musicians.