Фортепиано - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Иван Фёдорович Ласковский (1799–1855) — видный русский композитор и пианист, снискавший известность в петербургских салонах первой трети XIX века. Музыкант совершенствовал свое мастерство под руководством знаменитого Джона Филда. Творчество Ласковского, насчитывающее более 70 фортепианных произведений — мазурки, вальсы, ноктюрны и камерные сочинения, — отмечено влиянием Шопена и Шуберта при сохранении самобытной славянской песенности. В настоящем сборнике представлены избранные фортепианные пьесы, востребованные в современной педагогической практике.
Издание адресовано ученикам детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

Ivan Fеodorovich Laskovsky (1799–1855) was a prominent Russian composer and pianist who gained fame in salons of St. Petersburg in the first third of the 19th century. The musician mastered his skills taking the lessons from the famous John Field. Laskovsky’s work, which includes more than 70 piano pieces — mazurkas, waltzes, nocturnes and chamber works — is marked by the influence of Chopin and Schubert while preserving the original Slavic song features. This collection presents selected piano pieces that are in demand in contemporary didactical repertoire.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher school at general piano class.

В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.

В настоящий cборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники К. Черни, А. Бертини, С. Геллера, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children's Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by C. Czerny, H. Bertini, S. Heller, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.

Андрей Павлович Петров (1930–2006) — композитор, народный артист СССР; лауреат Государственной премии Российской Федерации, двух Государственных премий СССР и Премии Президента Российской Федерации. Автор оркестровых и вокально-оркестровых произведений, музыки для театра и драматических спектаклей, камерных вокальных и инструментальных произведений, музыки для кино.
В сборнике представлены фортепианные переложения мелодий из таких фильмов, как «Служебный роман», «Берегись автомобиля», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс», «Старики-разбойники», «Внимание, черепаха!», «Осенний марафон».  
Ноты предназначены широкому кругу музыкантов и любителей инструментального исполнительства, для учащихся всех возрастов и уровней подготовки.

Andrei Pavlovich Petrov (1930–2006) was a composer, People’s Artist of USSR,  laureate of the State Prize of the Russian Federation, USSR State Prize (twice), and Award of the President of the Russian Federation. Author of orchestral and vocal and orchestral works, works for music theatre and drama, chamber vocal and instrumental works, music to films.
The collection presents the piano arrangements of themes from films such as Office Romance, Beware of the Car, Say a Word for the Poor Hussar, A Cruel Romance, Old Men the Robbers, Attention, Turtle!, Autumn Maraphon.
The collection is intended for a wide range of musicians and lovers of music-making, for students of any age and level.

Вниманию читателей предлагается работа отечественного композитора и педагога М. И. Николаевского (1882–1942), главная задача которой --- выяснить основные принципы правильной, так называемой консерваторской постановки рук на фортепиано, указать соответствующие прирожденным свойствам человеческого организма приемы игры, основанные на разумном и целесообразном использовании природных данных. Многочисленные рисунки и фотографии иллюстрируют положение различных частей корпуса (рук, пальцев, кисти и т.п.) во время игры. Подробно разбираются отдельные приемы извлечения звука.
Книга будет полезна для профессиональных музыкантов, студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений.

Here’s to readers’ attention is the work by M. I. Nikolaevsky (1882–1942), the Russian composer and educator. Its chief goal is to make clear the basic principles of the correct, so-called conservatory hands posture on the piano, to indicate playing techniques corresponding to the innate properties of the human body, based on the reasonable and appropriate use of natural abilities. Numerous drawings and photos illustrate the position of various parts of the body (arms, fingers, hands, etc.) during the play. The author studies in detail the separate techniques for producing the sound.
The book will be useful for professional musicians, students and teachers of music schools.

Фредерик Шопен, став основоположником жанра инструментальной баллады, создал произведения непреходящей художественной ценности. Хотя баллады композитора созвучны балладам А. Мицкевича по тематике и национальному духу, они обладают самостоятельной драматургической силой и оригинальностью замысла. Объединяющей темой шопеновских баллад, как и всего его творчества, являются размышления о судьбе Польши — ее славном прошлом, трагическом настоящем и неопределенном будущем. Все четыре баллады композитора являют пример гармоничного соединения эпического, драматического и лирического начал, имеют уникальную структуру.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.


Frédéric Chopin, who’s become the founder of the genre of instrumental ballade, created works of enduring artistic value. Although the composer’s ballades are akin the ballades by A. Mickiewicz in theme and national spirit, they’ve got original dramatic power and original concept. The unifying theme of Chopin’s ballades, as well as of all his work, is meditation on the Poland’s fate — its glorious past, tragic present and uncertain future. All the four ballades by the composer are an example of a harmonious combination of epic, dramatic and lyrical principles, and have a unique form.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musicians.

Фортепианное наследие Александра Николаевича Скрябина (1872–1915) насчитывает более двухсот произведений. Для него как пианиста эта сфера стала не только органичным продолжением исполнительской деятельности, но и своеобразной творческой лабораторией, лирическим дневником. Представленные в сборнике опусы относятся к разным этапам творческого пути композитора, демонстрируя его эволюцию от романтической традиции к поиску новых выразительных средств.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и консерваторий, концертирующим пианистам, любителям фортепианной музыки.

The piano heritage of Alexander Nicolaevich Scriabin (1872–1915) consists of more than 200 works. For him as a pianist, this sphere became not only a natural continuation of his performing activities, but also a kind of creative laboratory, a lyrical diary. The opuses presented in this collection relate to different stages of the composer’s career, demonstrating his evolution from the romantic tradition to the search for new means of expression.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music colleges and conservatories, performing pianists, lovers of piano music.

Фортепианное наследие Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844–1908) относительно невелико, однако в последние годы эта сфера творчества привлекает все большее внимание как исследователей, так и исполнителей. В педагогической практике особенно востребованы сочинения дидактической направленности, прежде всего полифонические опусы («6 фуг для фортепиано соч. 17»). Отдельную группу составляют салонные пьесы (соч. 11, 15 и 38). К произведениям концертного репертуара относятся «Шесть вариаций на тему B-A-C-H для фортепиано» соч. 10.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и консерваторий, концертирующим пианистам, любителям фортепианной музыки.

The piano heritage of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) is relatively small, but in recent years this sphere of his work has attracted increasing attention from both researchers and performers. Didactic works are especially in demand in pedagogical practice, primarily polyphonic opuses (6 Fugues for Piano, op. 17). A separate group is made up of salon pieces (Op. 11, 15, and 38). The works of the concert repertoire include Six Variations on the Theme B-A-C-H for Piano, op. 10.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music colleges and conservatories, performing pianists, lovers of piano music.

«Искусство фуги» (нем. „Die Kunst der Fuge“) — цикл из 14 фуг и 4 канонов в ре ми-норе И. С. Баха, BWV 1080. В партитуре произведения не указано, для какого инструмента оно написано; предполагается, что для клавира. В настоящее время чаще всего «Искусство фуги» исполняется на фортепиано, а также на органе и клавесине. Данное издание включает фортепианную транскрипцию для удобства исполнения.
Издание адресовано пианистам и органистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.

The Art of Fugue (German: Die Kunst der Fuge) is a cycle of 14 fugues and 4 canons in D minor by J. S. Bach, BWV 1080. The score hasn’t got an indication for which instrument it was written; it is believed that it was written for keyboard. Nowadays, The Art of Fugue is most often performed on piano, as well as on organ and harpsichord. The current edition includes a piano transcription for convenience of performance.
The edition is addressed to pianists and organists, students and teachers of music colleges and higher schools.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Фортепианный цикл состоит из 24 миниатюр, наполненных тонкими, лирическими интонациями, особыми характерами и настроениями.
Предназначено для учащихся музыкальных школ, студентов, профессиональных музыкантов и любителей.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The piano cycle consists of 24 miniatures full of subtle lyrical intonations, special characters and moods.
It is intended for pupils of music schools, students, professional musicians and amateurs.