Фортепианное исполнительство, аккомпанемент и чтение с листа, инструментоведение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Шесть больших этюдов для фортепиано на основе каприсов и рондо «Кампанелла» Никколо Паганини были созданы Ференцем Листом в 1851 году и посвящены Кларе Шуман.
Издание адресовано пианистам, ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Six grand etudes for piano based on the caprices and rondo “Campanella” by Niccolò Paganini were created by Franz Liszt in 1851 and dedicated to Clara Schumann.
The edition is addressed to pianists, senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools.

В сборник вошли произведения для флейты и фортепиано: одночастная композиция «Легенда о свете», два цикла – «Преображения» и «Осень» и пьеса «Ария для Баха». Издание адресовано учащимся средних и высших музыкальных учебных заведений.

The collection includes works for flute and piano: the one-movement composition “The Legend of Light”, two cycles — “Metamorphosis” and “Autumn”, and the piece “Aria for Bach”. The edition is intended for students of music colleges and higher schools.

Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Работа будет полезна педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Polichinelle Op. 3, Prelude Op. 3.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
This work will be useful for teachers and students of colleges.

Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3.
Работа будет полезна педагогам по классу фортепиано в ДМШ (ДШИ), а также может быть использована в педагогических курсах средних специальных и высших учебных заведений.

This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Poli-chinelle Op. 3, Prelude Op. 3.
This work will be useful for piano teachers at children’s music schools (children’s schools of arts), and can also be used in pedagogical courses at colleges and higher schools.

Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Рекомендуется для студентов и преподаваталей средних специальных учебных заведений.

This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in thedevelopment of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is recommended for students and teachers of сolleges.

Серия учебных пособий «Академия юного пианиста» представляет собой сборники пьес, рассчитанные на каждый год обучения по специальности фортепиано в рамках восьмилетней программы.
Настоящий сборник адресован учащимся второго класса детских музыкальных школ и детских школ искусств. В него вошли 20 разнохарактерных пьес, отличающиеся друг от друга степенью сложности и видами техники. В каждом произведении перед юным пианистом композитор ставит определённую исполнительскую задачу. Все представленные пьесы имеют программные названия, которые помогают детям лучше понять художественные образы и передать характер музыкального произведения. Издание проиллюстрировано работами учащихся московской Детской школы искусств имени М. И. Глинки, отделения «Живопись» и учениками Творческой мастерской Алексея Гилярова «Дом художника».

The “Academy of a Young Pianist” series of textbooks represents the pieces’ collections for each year of study at the piano class following the eight-year curriculum.
The current collection is addressed to second-year pupils of children’s music schools and children’s schools of arts. It includes 20 pieces, diverse in their degree of complexity and types of technique. Each piece is intended by the composer for a young pianist to master certain performing skills. All the included pieces have program titles, helping children to better understand the artistic images and express the character of a music piece. The edition is illustrated with works made by students of the Moscow M. I. Glinka Children’s School of Arts, Department of Painting, and students of Alexey Gilyarov’s Creative Workshop “The Artist’s House”.

Николай Андреевич Рославец (1881–1944) — композитор русского музыкального авангарда, новатор в области звуковысотной организации и создатель системы «синтетических аккордов». Его фортепианный стиль отличается экспрессивной выразительностью, перекликающейся с поздним Скрябиным и ранними европейскими сериалистами. Несмотря на долгое забвение его творчества, музыка Рославца сегодня признана важной частью культурного наследия, свидетельствующей о поиске новых путей в искусстве первой половины XX века. В сборник вошли его сочинения малых форм (прелюдии, поэмы и композиции), созданные в 1910–1920-х годах.

Nikolai Andreevich Roslavets (1881–1944) was the Russian musical avant-garde composer, an innovator in the sphere of a pitch organization and the creator of the “synthetic chords” system. His piano style is marked by the expressiveness, close to the late works of Scriabin and early European serialists. Despite the long oblivion, the music by Roslavets is today recognized as an important part of a cultural heritage, speaking of searches for new ways  in the art of the first half of the 20th century. The collection includes his small works (preludes, poems, and compositions)  written in the 1910s and 1920s.

В представленном учебно-методическом пособии на примере прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» раскрываются способы работы над полифоническими сочинениями Иоганна Себастьяна Баха. Предложенные методы подходят как для работы в классе на уроках фортепиано под руководством педагога, так и для самостоятельных занятий обучающегося. Также даются основные информационные источники, согласно которым возможно дополнить свои знания по истории, теории и практическому исполнению барочной музыки.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The research is dedicated to preludes and fugues of "Well-Tempered Clavier", it reveals methods of working on Johann Sebastian Bach’s counterpoint. The suggested methods fits both piano lessons under the guidance of a teacher, as well as home practice of a student. Main information resources are provided at the research, thus, it is possible one can supplement knowledge of the history, theory and performance of baroque music.      
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.      
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Вниманию читателей предлагается работа отечественного композитора и педагога М. И. Николаевского (1882–1942), главная задача которой --- выяснить основные принципы правильной, так называемой консерваторской постановки рук на фортепиано, указать соответствующие прирожденным свойствам человеческого организма приемы игры, основанные на разумном и целесообразном использовании природных данных. Многочисленные рисунки и фотографии иллюстрируют положение различных частей корпуса (рук, пальцев, кисти и т.п.) во время игры. Подробно разбираются отдельные приемы извлечения звука.
Книга будет полезна для профессиональных музыкантов, студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений.

Here’s to readers’ attention is the work by M. I. Nikolaevsky (1882–1942), the Russian composer and educator. Its chief goal is to make clear the basic principles of the correct, so-called conservatory hands posture on the piano, to indicate playing techniques corresponding to the innate properties of the human body, based on the reasonable and appropriate use of natural abilities. Numerous drawings and photos illustrate the position of various parts of the body (arms, fingers, hands, etc.) during the play. The author studies in detail the separate techniques for producing the sound.
The book will be useful for professional musicians, students and teachers of music schools.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Фортепианный цикл состоит из 24 миниатюр, наполненных тонкими, лирическими интонациями, особыми характерами и настроениями.
Предназначено для учащихся музыкальных школ, студентов, профессиональных музыкантов и любителей.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The piano cycle consists of 24 miniatures full of subtle lyrical intonations, special characters and moods.
It is intended for pupils of music schools, students, professional musicians and amateurs.