Фортепианное исполнительство, аккомпанемент и чтение с листа, инструментоведение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Фредерик Шопен, став основоположником жанра инструментальной баллады, создал произведения непреходящей художественной ценности. Хотя баллады композитора созвучны балладам А. Мицкевича по тематике и национальному духу, они обладают самостоятельной драматургической силой и оригинальностью замысла. Объединяющей темой шопеновских баллад, как и всего его творчества, являются размышления о судьбе Польши — ее славном прошлом, трагическом настоящем и неопределенном будущем. Все четыре баллады композитора являют пример гармоничного соединения эпического, драматического и лирического начал, имеют уникальную структуру.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.


Frédéric Chopin, who’s become the founder of the genre of instrumental ballade, created works of enduring artistic value. Although the composer’s ballades are akin the ballades by A. Mickiewicz in theme and national spirit, they’ve got original dramatic power and original concept. The unifying theme of Chopin’s ballades, as well as of all his work, is meditation on the Poland’s fate — its glorious past, tragic present and uncertain future. All the four ballades by the composer are an example of a harmonious combination of epic, dramatic and lyrical principles, and have a unique form.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musicians.

Фортепианное наследие Александра Николаевича Скрябина (1872–1915) насчитывает более двухсот произведений. Для него как пианиста эта сфера стала не только органичным продолжением исполнительской деятельности, но и своеобразной творческой лабораторией, лирическим дневником. Представленные в сборнике опусы относятся к разным этапам творческого пути композитора, демонстрируя его эволюцию от романтической традиции к поиску новых выразительных средств.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и консерваторий, концертирующим пианистам, любителям фортепианной музыки.

The piano heritage of Alexander Nicolaevich Scriabin (1872–1915) consists of more than 200 works. For him as a pianist, this sphere became not only a natural continuation of his performing activities, but also a kind of creative laboratory, a lyrical diary. The opuses presented in this collection relate to different stages of the composer’s career, demonstrating his evolution from the romantic tradition to the search for new means of expression.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music colleges and conservatories, performing pianists, lovers of piano music.

Фортепианное наследие Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844–1908) относительно невелико, однако в последние годы эта сфера творчества привлекает все большее внимание как исследователей, так и исполнителей. В педагогической практике особенно востребованы сочинения дидактической направленности, прежде всего полифонические опусы («6 фуг для фортепиано соч. 17»). Отдельную группу составляют салонные пьесы (соч. 11, 15 и 38). К произведениям концертного репертуара относятся «Шесть вариаций на тему B-A-C-H для фортепиано» соч. 10.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и консерваторий, концертирующим пианистам, любителям фортепианной музыки.

The piano heritage of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) is relatively small, but in recent years this sphere of his work has attracted increasing attention from both researchers and performers. Didactic works are especially in demand in pedagogical practice, primarily polyphonic opuses (6 Fugues for Piano, op. 17). A separate group is made up of salon pieces (Op. 11, 15, and 38). The works of the concert repertoire include Six Variations on the Theme B-A-C-H for Piano, op. 10.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music colleges and conservatories, performing pianists, lovers of piano music.

Предлагаемое учебно-методическое пособие включает в себя аранжировки фортепианных произведений И. С. Баха, Л. ван Бетховена для детского, женского, смешанного хора и фортепианного ансамбля.
Представленные композиции различны по степени трудности: количество голосов в хоровых партитурах варьируется от 2 до 12, а количество партий в фортепианном ансамбле варьируется от 2 до 3. Это даёт возможность использовать материал сборника в самых разных хоровых коллективах с привлечением учеников с разной пианистической подготовкой. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Тhe current  methodical  textbook  includes arrangements  of piano pieces  by J. S. Bach,  L. van Beethoven for children’s, women’s and mixed choir and a piano ensemble.
Тhe included compositions vary in difficulty, since the number of parts in choir score varies from 2 to 12, and the parts in the piano ensemble varies from 2 to 3. It makes possible to use the collection’s content for different choral groups and for piano students of a different level. Сorresponds to the modern requirements of the Federal State Еducational Standard of Secondary Vocational Еducation and professional qualification requirements.
Тhe textbook is intended for students and teachers of colleges.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Фортепианный цикл состоит из 24 миниатюр, наполненных тонкими, лирическими интонациями, особыми характерами и настроениями.
Предназначено для учащихся музыкальных школ, студентов, профессиональных музыкантов и любителей.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The piano cycle consists of 24 miniatures full of subtle lyrical intonations, special characters and moods.
It is intended for pupils of music schools, students, professional musicians and amateurs.

Учебно-методическое пособие включает в себя аранжировки произведений И. С. Баха, Л. ван Бетховена и переложения пьес современных авторов — Ольги Ермаковой и Валентины Жакович, выполненные Натальей Овчинниковой для разных составов фортепианного ансамбля.
Представленные композиции различны по степени трудности, так как количество партий в фортепианном ансамбле варьируется от 2 до 3. Это даёт возможность использовать материал сборника для учеников с разным уровнем подготовки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие будет интересно учащимся детских музыкальных школ, студентам, преподавателям, любителям фортепианного искусства и концертирующим исполнителям.

The methodical textbook includes arrangements of pieces by J. S. Bach, L. van Beethoven and transcriptions of pieces by contemporary authors Olga Ermakova and Valentina Zhakovich, made by Natalia Ovchinnikova for diverse piano ensembles.
The compositions vary in difficulty, since the number of parts in the piano ensemble varies from 2 to 3. It makes possible to use the collection’s content for students of a different level. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook will be of interest to students of music colleges, teachers, fans of piano art and performing musicians.

В наследии немецкого композитора Карла Генриха Дёринга (1834–1916) значительную часть занимают вокальные и хоровые сочинения, а также этюды и упражнения для фортепиано. Многое из фортепианной музыки было опубликовано еще при жизни композитора. В настоящее издание вошли 20 прогрессивных этюдов соч. 33 и 8 октавных этюдов соч. 25.
Сборник адресован ученикам старших классов детских музыкальных школ, а также студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

The legacy of Carl Heinrich Döring (1834–1916), the German composer, includes mainly vocal and choral works, as well as piano studies and exercises. Much of the piano music was published still during the composer’s lifetime. This edition includes 20 Progressive Studies, op. 33 and 8 Octave Studies, op. 25.
The collection is addressed to senior grades pupils of children’s music schools and students of music colleges and higher schools in general piano class.

Людвиг Биркедаль-Барфуд (1850–1937) — датский композитор, органист и музыкальный педагог. Одной из основных сфер его деятельности было преподавание: он обучал игре на органе и теории в Музыкальной консерватории Вильгельма Маттисона-Хансена и на Государственных педагогических курсах. Поэтому в наследии композитора выделяются произведения педагогической направленности для органа и фортепиано. В настоящее издание вошли избранные этюды для фортепиано.
Сборник адресован учащимся и преподавателям ДМШ и музыкальных училищ, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

Ludvig Birkedal-Barfod (1850–1937) was a Danish composer, organist and music teacher. One of his main activities was educating: he taught organ and theory at the Vilhelm Matthison-Hansen Music Conservatory and at the State Pedagogical Courses. Therefore, the best known part of the composer’s legacy are instructional pieces for organ and piano. This edition includes selected studies for piano.
The collection is addressed to students and teachers of children’s music schools and music colleges, as well as a wide range of piano art lovers.

Джазовых произведений для двух фортепиано написано гораздо меньше, чем для фортепиано соло, а чувство ансамбля является одним из самых важных в джазовой музыке.  Настоящий сборник призван дополнить эту несколько пустующую нишу.  Пьесы, составляющие его содержание, — это джазовые музыкальные характеристики популярных сказочных персонажей, написанные в стиле "Easy Listening" («легкое слушание»), с простыми ясными мелодиями и их разработками. Сборник адресован ученикам, студентам, педагогам музыкальных учебных заведений и всем любителям джаза.

There are much fewer jazz pieces written for two pianos than for solo piano, whereas the feeling of ensemble is one of the most important ones in jazz music. This collection is intended to fill this somewhat empty niche. The included pieces are jazz musical characteristics of popular fairy-tale characters, written in "Easy Listening" style, with tunes simple and clear and their variations. The collection is addressed to pupils, students, teachers of music educational institutions and all jazz lovers.

«Музыкальные моменты» Сергея  Васильевича Рахманинова — цикл из шести фортепианных миниатюр, написанный в 1896 году. В небольших пьесах композитор демонстрирует мастерство создания ярких, выразительных музыкальных образов. «Музыкальные моменты» стали важной вехой в становлении фортепианного стиля Рахманинова, предвосхищая его знаменитые прелюдии и этюды-картины. Опус 32 —цикл прелюдий,  который вместе с прелюдиями соч. 23 и прелюдией соч. 3 № 2 составляют полный тональный круг. В тринадцати прелюдиях композитор значительно расширяет палитру красок и настроений, обращаясь к более глубоким, порой даже мрачным эмоциональным пластам, что свидетельствует о возросшей творческой зрелости Рахманинова, его стремлении к более многогранному и философскому осмыслению действительности.
Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

The Moments musicaux by Sergei Vassilievich Rachmaninoff are a cycle of six miniatures written in 1896. In these short pieces the composer expresses himself as a master of bright and vivid music images. The Moments musicaux came to be a milestone in the evolution of Rachmaninoff piano style, anticipating his famous Preludes and Études-Tableaux. Opus 32 is the preludes cycle which forms the сomplete circle of fifths together with the preludes op. 23 and the prelude op. 3 № 2. In the thirteen preludes, the composer significantly expands the palette of colours and moods, turning to deeper, sometimes even darker emotional layers, which testifies to Rachmaninoff’s increased artist’s maturity , his desire for a more diverse and philosophical understanding of reality.
The edition is addressed to students of chidren’s music schools, music colleges and higher schools, lovers of piano music.