Фортепианное исполнительство, аккомпанемент и чтение с листа, инструментоведение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Серия учебных пособий «Академия юного пианиста» представляет собой сборники пьес, рассчитанные на каждый год обучения по специальности фортепиано в рамках восьмилетней программы.
Настоящий сборник адресован учащимся второго класса детских музыкальных школ и детских школ искусств. В него вошли 20 разнохарактерных пьес, отличающиеся друг от друга степенью сложности и видами техники. В каждом произведении перед юным пианистом композитор ставит определённую исполнительскую задачу. Все представленные пьесы имеют программные названия, которые помогают детям лучше понять художественные образы и передать характер музыкального произведения. Издание проиллюстрировано работами учащихся московской Детской школы искусств имени М. И. Глинки, отделения «Живопись» и учениками Творческой мастерской Алексея Гилярова «Дом художника».

The “Academy of a Young Pianist” series of textbooks represents the pieces’ collections for each year of study at the piano class following the eight-year curriculum.
The current collection is addressed to second-year pupils of children’s music schools and children’s schools of arts. It includes 20 pieces, diverse in their degree of complexity and types of technique. Each piece is intended by the composer for a young pianist to master certain performing skills. All the included pieces have program titles, helping children to better understand the artistic images and express the character of a music piece. The edition is illustrated with works made by students of the Moscow M. I. Glinka Children’s School of Arts, Department of Painting, and students of Alexey Gilyarov’s Creative Workshop “The Artist’s House”.

Николай Андреевич Рославец (1881–1944) — композитор русского музыкального авангарда, новатор в области звуковысотной организации и создатель системы «синтетических аккордов». Его фортепианный стиль отличается экспрессивной выразительностью, перекликающейся с поздним Скрябиным и ранними европейскими сериалистами. Несмотря на долгое забвение его творчества, музыка Рославца сегодня признана важной частью культурного наследия, свидетельствующей о поиске новых путей в искусстве первой половины XX века. В сборник вошли его сочинения малых форм (прелюдии, поэмы и композиции), созданные в 1910–1920-х годах.

Nikolai Andreevich Roslavets (1881–1944) was the Russian musical avant-garde composer, an innovator in the sphere of a pitch organization and the creator of the “synthetic chords” system. His piano style is marked by the expressiveness, close to the late works of Scriabin and early European serialists. Despite the long oblivion, the music by Roslavets is today recognized as an important part of a cultural heritage, speaking of searches for new ways  in the art of the first half of the 20th century. The collection includes his small works (preludes, poems, and compositions)  written in the 1910s and 1920s.

Вниманию читателей предлагается работа отечественного композитора и педагога М. И. Николаевского (1882–1942), главная задача которой --- выяснить основные принципы правильной, так называемой консерваторской постановки рук на фортепиано, указать соответствующие прирожденным свойствам человеческого организма приемы игры, основанные на разумном и целесообразном использовании природных данных. Многочисленные рисунки и фотографии иллюстрируют положение различных частей корпуса (рук, пальцев, кисти и т.п.) во время игры. Подробно разбираются отдельные приемы извлечения звука.
Книга будет полезна для профессиональных музыкантов, студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений.

Here’s to readers’ attention is the work by M. I. Nikolaevsky (1882–1942), the Russian composer and educator. Its chief goal is to make clear the basic principles of the correct, so-called conservatory hands posture on the piano, to indicate playing techniques corresponding to the innate properties of the human body, based on the reasonable and appropriate use of natural abilities. Numerous drawings and photos illustrate the position of various parts of the body (arms, fingers, hands, etc.) during the play. The author studies in detail the separate techniques for producing the sound.
The book will be useful for professional musicians, students and teachers of music schools.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
В сборнике представлены фортепианные переложения пьес из таких кинокартин и телефильмов, как «До свидания, мальчики», «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Русский регтайм», «До завтра», «Мой младший брат», «Маленький школьный оркестр», «Ольга Сергеевна».
Ноты предназначены широкому кругу музыкантов и любителей инструментального исполнительства, для учащихся всех возрастов и уровней подготовки.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The collection presents piano transcriptions of pieces from such films as Goodbye! Boys, Seventeen Moments of Spring, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!, Russian Ragtime, Until Tomorrow…, My Junior Brother, Little School Orchestra, Olga Sergeevna.
The sheet music collection is intended for a wide circle of musicians and instrumental music-making lovers, for students of any age and level.

Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог.
В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.  Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано.

Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand.
The textbook is intended for all who learn the piano.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and high schools and for all who want to learn improvising.

10 прелюдий,  соч. 23 являются одними из самых популярных сочинений С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл создавался на протяжении длительного периода времени, и поэтому не представляет собой законченного единого целого, все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство "внутреннего" содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям Рахманинова широкое признание и любовь аудитории.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.

Настоящий учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений, изучающих дисциплину «Инструментоведение», а также всем, кто интересуется музыкальным инструментарием. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook is intended for students of colleges studying the discipline "Instrumental Studies", as well as all who are interested in musical instruments. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Эрик Сати (1866–1925) – композитор-эксцентрик, предвосхитивший множество музыкальных направлений, ставших в дальнейшем актуальными в истории музыкального искусства. Ему принадлежат первые образцы музыкального импрессионизма и одни из первых – музыкального неоклассицизма. Он первым применил репетитивную технику, ставшую основой репетитивного минимализма, и выступил предтечей эстетики метамодернизма. Влияние его творчества можно проследить не только в музыке Дебюсси и Равеля или французской «группы шести», но и в сочинениях Стравинского, Шостаковича и Кейджа. В сборник вошли наиболее знаковые и популярные фортепианные циклы автора, а также ряд других, менее известных пьес.

Erik Satie (1866–1925) was an eccentric composer who anticipated many musical directions that later became relevant in the musical art history. He’s the author of the first examples of musical impressionism and one of the first ones of musical neoclassicism. He was the first to apply the repetitive technique that became the basis of repetitive minimalism, and was the forerunner of the aesthetics of metamodernism. The influence of his work can be traced not only in the music by Debussy and Ravel or the French “group of six”, but also in the works by Stravinsky, Shostakovich and Cage. The collection includes the most iconic and popular piano cycles by the author, as well as a number of other, less known pieces.

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А. Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора.
Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных вузов и училищ.

Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author.
The textbook is intended for students and teachers of music universities and colleges