Эстетика - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Шарль Батте (1713–1780) – французский эстетик, аббат, профессор риторики и гуманитарных наук при королевской коллегии в Париже, с 1754 года член Академии надписей, с 1761 член Французской академии. Баттё можно считать основателем французской философии искусства, так как он применил сначала к поэзии, потом к образовательным искусствам принцип Аристотеля: «подражай природе».
Данный трактат является самым полным и всесторонним сочинением по эстетике второй половины XVIII века. Появившийся в этом труде термин «изящные искусства» стал в Европе основным для различения искусства и ремесла (прикладного искусства, искусства вещей). Идеи Шарля Баттё оказали влияние на: Виссариона Белинского, Дени Дидро, Иоганна Винкельмана, Готхольда Лессинга и Николая Чернышевского.
Книга адресована интересующимся философией, эстетикой, искусством и самому широкому кругу читателей.

Charles Batteux (1713–1780) was a French aesthetician, abbot, professor of rhetoric and humanities at the Royal College in Paris, a member of the Academy of Inscriptions since 1754, and a member of the French Academy since 1761. Batteux can be considered the founder of the French philosophy of art, since he applied Aristotle’s principle of “Imitate nature” first to poetry and then to the educational arts.
This treatise (Les beaux arts réduit à un même principe) is the most complete and comprehensive work on aesthetics of the second half of the 18th  century. The “fine arts” term that first appeared in this work became the main one in Europe for distinguishing art and craft (applied art, the art of things). Charles Batteux’s ideas influenced V. Belinsky, D. Diderot, J. Winckelmann, G. Lessing, and N. Chernyshevsky.
The book is addressed to anyone interested in philosophy, aesthetics, art and to the widest range of readers.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж.Ж. Руссо, Э.Т.А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В данном учебном пособии обсуждается роль ценностей в человеческом бытии и человеческом познании. Ценность определяется как экзистенциальный центр бытия и познания человека и интегральная порождающая модель всех артефактов культуры, как выражение уникального места человека в космосе. Субъективность и моделирующий характер ценности сравниваются с другими носителями аналогичных свойств: художественным образом, познавательной истиной, практической пользой, социальной нормой, формами межсубъектного приобщения.
Теоретическая концепция ценностей, представленная в первой части пособия, спроецирована в сферу культуры. Поэтому во второй и третьей частях рассматриваются ценностные модели, порождающие важнейшие исторические типы культуры, динамику ее морфологии, интервалы между реальным бытием и тезаурусами, описывающими это бытие. Таким образом, ценности показаны как важнейшая движущая сила исторических изменений, прослеженных от периода антропосоциокультурогенеза, через формы традиционной культуры к формам креативной культуры.
Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Культурология».

В монографии Н. А. Яковлевой русская реалистическая живопись Нового времени впервые описана как жанровая хронотипология — целостная исторически развивающаяся система жанров. Исследованы все этапы развития системы — от ее скрытого зарождения в недрах художественного процесса (первая половина ХIХ века), революционного становления в 1860-е годы и до вершины реализации ее программы в диахронной жанровой структуре в 1890–1900-е годы. Определены координаты реализма в жанровой сверхсистеме русской живописи Нового времени и намечены пути изучения межсистемных связей в широком контексте отечественного и мирового искусства. Жанровая модель дала возможность выявить некоторые скрытые дотоле закономерности жанрового процесса и прояснить его логику и флюктуации.
Книга адресована специалистам в области науки об искусстве, а также читателям, интересующимся историей отечественной живописи.


In the monograph by N. A. Yakovleva, Russian realistic painting of modern times was first described as genre chronotypology — a system of genres that is integral and his-torically developing. All stages of the development of the system are studied — from its latent origin in the depths of the artistic process (the first half of the 19th century), the revolutionary phenomenon in the 1860s and up to the peak of its program’s implementa-tion in the diachronic genre structure in the 1890–1900s. The coordinates of realism in the genre super-system of Russian painting of the modern times are determined and the ways of studying intersystem connections in the broad context of domestic and world art are outlined. The genre model made it possible to reveal some of the hitherto hidden regulari-ties of the genre process and to clarify its logic and anomalies.
The book is addressed to specialists in the field of art science, as well as to readers interested in the history of Russian painting.

В сборник включены статьи разных лет ведущего отечественного специалиста в области технологического исследования произведений станковой и настенной живописи Ю. И. Гренберга, возглавлявшего с 1971 по 2016 год Лабораторию физико-химических исследований Государственного научно-исследовательского института реставрации.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook comprises the theory and history of different arts: fine art, theatre and cinema. Arts do not exist in a closed space— they are integrated into a specific sociocultural context and always cooperate with one another. That is why, only taken together they become a form of humanity’s artistic self-consciousness, the cultural connection, thanks to that there is a dialogue of epochs. The principle of historical and logical unity, used for artistic study, was chosen as the main method of presentation in the book. Thanks to that principle, the development of art is consistently traced both chronologically and in the examples of the creative work of the most prominent representatives. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for the students of colleges.

В данном издании представлен учебно-методический комплекс нового поколения в рамках инновационного подхода к профессиональному образованию и подготовке педагогических кадров. Учебно-методический комплекс построен на материале учебной дисциплины «Теория и методика обучения изобразительному искусству» как проекции инновационной модели художественно-педагогического образования интерактивного типа, разработанной и реализованной автором.
Предназначено преподавателям, аспирантам и студентам университетов, педагогических вузов и колледжей, учителям изобразительного искусства, МХК и других гуманитарных и художественных дисциплин, преподавателям детских художественных школ и школ искусств.

Пособие адресовано студентам, магистрантам, аспирантам и всем исследователям, использующим в работе метод жанрового анализа, представляющего собой разновидность системного метода. Автор вводит в понятие системы фактор времени как теоретическое обоснование понятия  жанровой хронотипологии.
Логически обоснованы и уточнены следующие понятия: система, структура, макет, модель, художественный образ, жанр, предмет изображения, смыслообразующая художественная форма, предметно-функциональный детерминант, жанровая образная доминанта, художественная картина мира, жанровая система-сверхсистема-мегасистема, жанровое семейство, жанровая генетическая цепочка, жанровая хронотипология.