Элементарная теория музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Известно, что в музыке, кроме тонов, интервалов, созвучий, мелодических образований есть еще и нормализованные звукоряды. Сведения о них содержатся в специальных работах по теории и истории музыки, по музыкальной акустике, в многочисленных этнографических исследованиях. Настоящая монография, посвященная данному аспекту, включает две главы: теоретическую с обсуждением широкого круга вопросов и аналитическую с экскурсом в композиторскую практику XVI–XIX вв.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений, музыковедам.

It is well known that in music, in addition to tones, intervals, consonances, and melodic formations, there are also normalized scales. Information about them is included in specialized works on the music theory and history, on musical acoustics, and in numerous ethnographic studies. The current monograph, devoted to this topic, includes two chapters: a theoretical one discussing a wide range of issues and an analytical one providing an insight into the composer’s practice of the 16th–19th centuries.
The edition is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, musicologists.

Учебно-методическое пособие «Ритмические этюды по сольфеджио» посвящено развитию метроритмического мышления как основы профессионального музыкального исполнительства. Метроритм рассматривается в неразрывной связи с интонацией, мелодией, гармонией и формой, а ритмическое воспитание — как непрерывный процесс музыкального обучения.
Пособие адресовано студентам музыкальных вузов, прежде всего вокалистам и хоровым дирижёрам. В его основе — примеры из вокальной и хоровой музыки, направленные на формирование навыков точного чтения нотного текста и освоения вокальной группировки. Свободная структура позволяет гибко выстраивать учебный процесс, а охват классических и более поздних стилей с различной степенью ритмической сложности способствует развитию устойчивого метроритмического контроля и ансамблевого мышления.

The methodical textbook “Rhythm Etudes in the Solfeggio Course” is devoted to the training of metro-rhythmic thinking as the foundation of professional musical performance. Metro-rhythm is viewed in a close connection with intonation, melody, harmony, and form, and rhythmic training is seen as a music education in process.
The textbook is addressed to students of music higher schools, primarily vocalists and choral  conductors. It is based on examples on vocal and choral music aimed to master the proper sight-reading of scores and vocal grouping.  Its open structure allows to plan lessons freely, and examples from classical and later styles with various degree of rhythmic complexity helps developing of stable metro-rhythmic control and ensemble thinking.

Михаил Георгиевич Климов (1881–1937) — хоровой дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Данный сборник содержит упражнения по сольфеджио. В книге автор проработал интонации всех интервалов вне лада, что должно было способствовать развитию интервального слуха, необходимого для овладения техникой чтения нот с листа.
Изначально издание было предназначено для использования в классах Санкт-Петербургской консерватории и Придворной Певческой капеллы.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Сборник может использоваться учащимися и педагогами средних специальных музыкальных учебных заведений.

Mikhail Georgievich Klimov (1881–1937) was a choral conductor, educator, and music and public figure. This collection presents solfeggio exercises. In his book the author worked on the intonation of all intervals non-mode, which was intended to train an intervallic hearing, necessary for mastering the technique of sight-reading.
The publication was originally intended for use in classes at the St. Petersburg Conservatory and the Court Chapel.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The collection can be used by students and teachers at music colleges.

Музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина «Развитие музыкального интеллекта» предлагает комплексный курс, состоящий из теории музыки, сольфеджио и знакомства с музыкальной литературой. Данное учебное пособие является частью этого курса. Пособие может быть использовано, начиная с 4-го класса специальной музыкальной школы и вплоть до некоторых курсов в консерватории, а также для самообразования.
В книге подробно изложены упражнения на основные типы модуляций, позволяющие не только наглядно представить тонально-модуляционную систему, но и услышать внутренним слухом все кратчайшие модуляционные планы из любой тональности в любую через общее трезвучие в системе Н. А. Римского-Корсакова и большинство модуляций через общий диссонирующий аккорд. Практическое освоение этого курса может быть существенным подспорьем как для восприятия классической музыки просвещенным дилетантом, так и для изучения курса гармонии будущим профессионалом.

Valeri Brainin’s pedagogical system, The Development of Musical Intelligence, is a comprehensive course combining music theory, ear training, solfège, and musical literature (as an introduction to classical works through listening). This textbook is part of the system. It can be used from the 4th grade of a specialized music school for gifted children, through certain conservatory-level courses, and for self-study. The book offers detailed exercises on the basic forms of modulation, helping students understand key relationships, grasp modulation techniques, and hear the shortest paths from any key to any other — through a triad common to both keys (according to Rimsky-Korsakov’s system of key relationships) or through a dissonant chord common to both keys. Mastery of this material is useful for advanced amateurs wishing to deepen their understanding of classical music and for future professionals studying.

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

Ирина Анатольевна Русяева — автор множества пособий по сольфеджио и теории музыки, известных по всей стране и за ее пределами. Настоящее издание призвано помочь освоить и структурировать информацию по всем разделам теории музыки. Каждая тема справочника изложена четко и ясно. Справочник будет интересен ученикам детских музыкальных школ, студентам начальных курсов музыкальных училищ, педагогам и всем интересующимся музыкой. Irina Anatolyevna Rusyaeva is the author of many textbooks on solfege and music theory, known throughout the country and abroad. This edition is designed to help master and structure information in all sections of music theory. Each topic in the handbook is represented clear and understandable. The handbook will be of interest to pupils of children's music schools, students of a first year of music colleges, teachers and all interested in music.

В пособии содержатся сведения об основных понятиях теории музыки: о строении интервалов, аккордов, ладов, особенностях метроритма, типах размеров и т.д. В отличие от традиционных учебников, добавлена тематика модуляции и отклонения. В силу специфики современного музыкального обучения, подробно изложена тема буквенной записи аккордов, т.к. это связано с необходимостью иметь в репертуаре актуальный музыкальный материал и уметь с ним работать.
Учебное пособие по дисциплине «Элементарная теория музыки» соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиями. Издание предназначено для студентов музыкальных специальностей средних профессиональных учебных заведений культуры и искусства, преподавателей музыкальных дисциплин, а также любителей музыки.

The methodical textbook on elementary music theory contains information on the basic concepts of this subject: intervals structure and chords structure, modes, meter and rhythm features, types of music measures, etc. Also the topic of modulation is included. Due to the specifics of modern music education, the topic of letter notation of chords is presented in detail, since it is necessary to have relevant musical content in the repertoire and be able to work with it.
The textbook on subject of elementary music theory corresponds to the modern re- quirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for music students of culture and arts colleges, teachers of music subjects, as well as music lovers.

В учебном пособии по элементарной теории музыки содержатся сведения об основных понятиях данной дисциплины: о строении интервалов, аккордов, ладов, особенностях метроритма, типах размеров и т.д. В отличие от традиционных учебников, добавлена тематика модуляции и отклонения. В силу специфики современного музыкального обучения, подробно изложена тема буквенной записи аккордов, т.к. это связано с необходимостью иметь в репертуаре актуальный музыкальный материал и уметь с ним работать.
Пособие предназначено для студентов музыкальных специальностей высших и средних профессиональных учебных заведений культуры и искусства, преподавателей музыкальных дисциплин, а также любителей музыки.

The methodical textbook on elementary music theory contains information on the basic concepts of this subject: intervals structure and chords structure, modes, meter and rhythm features, types of music measures, etc. Also the topic of modulation is included. Due to the specifics of modern music education, the topic of letter notation of chords is presented in detail, since it is necessary to have relevant musical content in the repertoire and be able to work with it.
The textbook is intended for music students of culture and arts colleges and higher schools, teachers of music subjects, as well as music lovers.

"Курс гармонии для фортепиано" является практическим учебником гармонии. В отличии от традиционной системы его основой являются  не письменные работы, а упражнения на фортепиано, дополненные значительным количеством аналитических и творческих заданий.Предлагаемое пособие не является учебником гармонии в обычном смысле. Этот курс, охватывающий большинство тем в специфических формах упражнений на фортепиано, предназначен для закрепления теоретических знаний.
Адресовано студентам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений.

“The Harmony Course in Piano Exercises” is a practical textbook on harmony. It is based not on the written tasks like in traditional system, but on exercises, supplemented by a significant number of analytical and creative tasks. This course, covering most topics in original form of piano exercises, is designed to master the theoretical knowledge.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges and higher schools.