Электронная и компьютерная музыка - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Victor Grigoryevich Dinov (1944) is a famous master of audio engineering, working at Saint-Petersburg’s sound recording studio for many years. He is a professor at the academic department of audio engineering in Saint-Petersburg state university of cinema and television. The audio recordings of outstanding Leningrad’s variety actors, jazz festivals, rock-operas, musicals, academic music belong to the phonographic pen of V. Dinov.
In the book “Audio picture” the author tells not only about the engineering and technology of recording a sound, but also about such important for a sound engineer notions as composition, colouristics and stylistics of phonography. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is going to be interesting for the students and teachers of colleges.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Victor Grigoryevich Dinov (1944) is a famous master of audio engineering, working at Saint-Petersburg’s sound recording studio for many years. He is a professor at the academic department of audio engineering in Saint-Petersburg state university of cinema and television. The audio recordings of outstanding Leningrad’s variety actors, jazz festivals, rock-operas, musicals, academic music belong to the phonographic pen of V. Dinov.
In the book “Audio picture” the author tells not only about the engineering and technology of recording a sound, but also about such important for a sound engineer notions as composition, colouristics and stylistics of phonography. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is going to be interesting for the students and teachers of colleges.
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Victor Grigoryevich Dinov (1944) is a famous master of audio engineering, working at Saint-Petersburg’s sound recording studio for many years. He is a professor at the academic department of audio engineering in Saint-Petersburg state university of cinema and television. The audio recordings of outstanding Leningrad’s variety actors, jazz festivals, rock-operas, musicals, academic music belong to the phonographic pen of V. Dinov.
In the book “Audio picture” the author tells not only about the engineering and technology of recording a sound, but also about such important for a sound engineer notions as composition, colouristics and stylistics of phonography. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is going to be interesting for the students and teachers of colleges.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Victor Grigoryevich Dinov (1944) is a famous master of audio engineering, working at Saint-Petersburg’s sound recording studio for many years. He is a professor at the academic department of audio engineering in Saint-Petersburg state university of cinema and television. The audio recordings of outstanding Leningrad’s variety actors, jazz festivals, rock-operas, musicals, academic music belong to the phonographic pen of V. Dinov.
In the book “Audio picture” the author tells not only about the engineering and technology of recording a sound, but also about such important for a sound engineer notions as composition, colouristics and stylistics of phonography. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is going to be interesting for the students and teachers of colleges.
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами.
Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций.
Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал.
It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments.
What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts.
Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.
Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций.
Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал.
It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments.
What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts.
Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.
Монография посвящена различным аспектам взаимодействия голоса и компьютера на всех уровнях музыкального образования. Рассмотрены возможности музыкально-компьютерных технологий для создания развивающей образовательной среды как в сфере профессионального, так и общего и коррекционного образования. Представлен опыт использования возможностей цифровых технологий в организации различных видов певческой и речевой деятельности: при освоении музыкально-теоретических дисциплин; при освоении отдельных приёмов пения в классе вокала; на уроках музыки в общеобразовательной школе; в работе с детьми, имеющими нарушения слуха.
The textbook is devoted to various aspects of the voice and computer interaction at all levels of music education. The authors study the possibilities of music and computer technologies for creating the favourable educational conditions in the sphere of professional education, as well as in the sphere of general and correctional education. The book presents the experience of using the digital technologies in organizing various types of singing and speech activities: while studying music theory subjects; mastering individual singing techniques in a vocal class; at music lessons in a general school; while working with children with hearing problems.
The textbook is devoted to various aspects of the voice and computer interaction at all levels of music education. The authors study the possibilities of music and computer technologies for creating the favourable educational conditions in the sphere of professional education, as well as in the sphere of general and correctional education. The book presents the experience of using the digital technologies in organizing various types of singing and speech activities: while studying music theory subjects; mastering individual singing techniques in a vocal class; at music lessons in a general school; while working with children with hearing problems.
Надежда Рахманова, звукорежиссер Мариинского театра, считает, что звукорежиссура — искусство. В предлагаемой книге она исследует звукозапись джазовой музыки и до-казывает проявление творческой индивидуальности в работе звукорежиссера. Книга содержит два раздела, первый из которых посвящен разработке теории звукорежиссерского стиля: ее концептуальной и терминологической сторон. Все теоретические обобщения опираются на анализ звучания альбомов таких исполнителей как Майлз Девис, Дэйв Брубек, Эсбьёрн Свенссон и др. Второй раздел — значительное по объему приложение, существенно расширяющее авторскую аргументацию. Оно включает подробный комплексный ана-лиз фонограмм рассматриваемых альбомов и звукозаписи джазового стандарта «Autumn Leaves», сведенной четырьмя студийными звукорежиссерами в рамках проведенного авто-ром эксперимента. Для удобства поиска аудио примеров, каждый раздел приложения снабжен QR-code — ссылкой на интернет-ресурс, где размещен обсуждаемый альбом.
Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.
Nadezhda Rakhmanova, the sound engineer of the Mariinsky Theatre, considers sound engineering as an art. In the following book she analyses jazz sound recording to manifest a sound engineer’s creative manner. Chapter one is dedicated to the conception and terminology of
sound engineering style development theory. All the concludions are based on the albums by such musicians as Miles Davis, Dave Brubeck, Esbjorn Svensson etc. Chapter two is a large appendix which significantly extends the author’s argumentation. It includes a complex and thorough sound analysis of the involved albums as well as the tracks of «Autumn Leaves» jazz standard, mixed by four studio sound engineers within an experiment carried out by the author. To avoid difficulty searching for the audio examples, each section of the appendix is provided with a QR-code of the Internet source where
Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.
Nadezhda Rakhmanova, the sound engineer of the Mariinsky Theatre, considers sound engineering as an art. In the following book she analyses jazz sound recording to manifest a sound engineer’s creative manner. Chapter one is dedicated to the conception and terminology of
sound engineering style development theory. All the concludions are based on the albums by such musicians as Miles Davis, Dave Brubeck, Esbjorn Svensson etc. Chapter two is a large appendix which significantly extends the author’s argumentation. It includes a complex and thorough sound analysis of the involved albums as well as the tracks of «Autumn Leaves» jazz standard, mixed by four studio sound engineers within an experiment carried out by the author. To avoid difficulty searching for the audio examples, each section of the appendix is provided with a QR-code of the Internet source where
Надежда Рахманова, звукорежиссер Мариинского театра, считает, что звукорежиссура — искусство. В предлагаемой книге она исследует звукозапись джазовой музыки и до-казывает проявление творческой индивидуальности в работе звукорежиссера. Книга содержит два раздела, первый из которых посвящен разработке теории звукорежиссерского стиля: ее концептуальной и терминологической сторон. Все теоретические обобщения опираются на анализ звучания альбомов таких исполнителей как Майлз Девис, Дэйв Брубек, Эсбьёрн Свенссон и др. Второй раздел — значительное по объему приложение, существенно расширяющее авторскую аргументацию. Оно включает подробный комплексный ана-лиз фонограмм рассматриваемых альбомов и звукозаписи джазового стандарта «Autumn Leaves», сведенной четырьмя студийными звукорежиссерами в рамках проведенного авто-ром эксперимента. Для удобства поиска аудио примеров, каждый раздел приложения снабжен QR-code — ссылкой на интернет-ресурс, где размещен обсуждаемый альбом.
Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.
Nadezhda Rakhmanova, the sound engineer of the Mariinsky Theatre, considers sound engineering as an art. In the following book she analyses jazz sound recording to manifest a sound engineer’s creative manner. Chapter one is dedicated to the conception and terminology of
sound engineering style development theory. All the concludions are based on the albums by such musicians as Miles Davis, Dave Brubeck, Esbjorn Svensson etc. Chapter two is a large appendix which significantly extends the author’s argumentation. It includes a complex and thorough sound analysis of the involved albums as well as the tracks of «Autumn Leaves» jazz standard, mixed by four studio sound engineers within an experiment carried out by the author. To avoid difficulty searching for the audio examples, each section of the appendix is provided with a QR-code of the Internet source where
Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.
Nadezhda Rakhmanova, the sound engineer of the Mariinsky Theatre, considers sound engineering as an art. In the following book she analyses jazz sound recording to manifest a sound engineer’s creative manner. Chapter one is dedicated to the conception and terminology of
sound engineering style development theory. All the concludions are based on the albums by such musicians as Miles Davis, Dave Brubeck, Esbjorn Svensson etc. Chapter two is a large appendix which significantly extends the author’s argumentation. It includes a complex and thorough sound analysis of the involved albums as well as the tracks of «Autumn Leaves» jazz standard, mixed by four studio sound engineers within an experiment carried out by the author. To avoid difficulty searching for the audio examples, each section of the appendix is provided with a QR-code of the Internet source where
Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).