Дирижирование, чтение хоровых и ансамблевых партитур - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Предлагаемое учебно-методическое пособие включает в себя аранжировки фортепианных произведений И. С. Баха, Л. ван Бетховена для детского, женского, смешанного хора и фортепианного ансамбля.
Представленные композиции различны по степени трудности: количество голосов в хоровых партитурах варьируется от 2 до 12, а количество партий в фортепианном ансамбле варьируется от 2 до 3. Это даёт возможность использовать материал сборника в самых разных хоровых коллективах с привлечением учеников с разной пианистической подготовкой. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Тhe current  methodical  textbook  includes arrangements  of piano pieces  by J. S. Bach,  L. van Beethoven for children’s, women’s and mixed choir and a piano ensemble.
Тhe included compositions vary in difficulty, since the number of parts in choir score varies from 2 to 12, and the parts in the piano ensemble varies from 2 to 3. It makes possible to use the collection’s content for different choral groups and for piano students of a different level. Сorresponds to the modern requirements of the Federal State Еducational Standard of Secondary Vocational Еducation and professional qualification requirements.
Тhe textbook is intended for students and teachers of colleges.

В сборнике представлены хоровые произведения русских композиторов, посвящённые российским императорам. В издание вошли известные и менее репертуарные произведения: «Славься, славься, наш Русский Царь!» Михаила Ивановича Глинки, «Боже, Царя храни!» Алексея Фёдоровича Львова, «Гимн царю» Ивана Ивановича Игнатьева и другие.
Сборник адресован профессиональным и студенческим хоровым коллективам.

The collection presents choral works by Russian composers dedicated to Russian emperors. The edition includes well-known and more rare pieces: “Glory, Glory to Our Russian Tsar!” by Mikhail Ivanovich Glinka, “God Save the Tsar!” by Alexei Fyodorovich Lvov, “Hymn to the Tsar” by Ivan Ivanovich Ignatiev and others.
The collection is addressed to professional and students choirs.

Речевая оратория «Покуда сердца стучат…» на стихи Роберта Рождественского посвящена светлой памяти тех, кто отдал свою жизнь за Родину. Это произведение написано в новом жанре речевой оратории, основанном на синтезе речевого и вокального звучания. Исполнение строится на сольном и ансамблевом чтении стихов, пении, речитативе, многоголосии а капелла.
Рекомендуется для исполнения хорами.

The speech oratorio “While the hearts beat...” to lyrics by Robert Rozhdestvensky is dedicated to the bright memory of those who gave their lives for the Motherland. This work is written in a new genre of a speech oratorio, based on the synthesis of speech and vocal sound. The performance is based on solo and ensemble reading of poetry, singing, recitative, polyphony a cappella.
It’s recommended for performance by choirs.

Дидона и Эней (англ. Dido and Aeneas) — опера в трех действиях английского барочного композитора Генри Пёрселла, либретто Наума Тейта по поэме (четвертой книге) Вергилия «Энеида», рассказывающей историю Энея, легендарного троянского героя. Считается выдающейся оперой Г. Пёрселла.
Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.

“Dido and Aeneas” is an opera in three acts by English baroque composer Henry Purcell, libretto by Nahum Tate on Virgil’s poem (book 4) “The Aeneid”, telling the story of Aeneas, a legendary Trojan hero. It is considered to be an outstanding opera by H. Purcell.
Libretto is intended, in the first place, for the solo-vocalists of the opera theatres, students of vocal departments and also for all the enthusiasts of opera.

Нотный сборник «Озорные песенки» адресован детско-юношеским вокальным ансамблям и хоровым коллективам. Это двенадцать песен, расположенных в порядке возрастания уровня сложности. Первые шесть песен подходят для исполнения детьми младшего школьного возраста, вторая половина сборника рассчитана на коллективы средне-старшего звена. В приложении помещено занимательное упражнение – ритмический канон-перформанс «Загадка-скороговорка», которое будет интересно и полезно всем возрастным группам. Песни написаны современным, но доступным детям, музыкальным языком. Они полны юмора, неожиданностей и различных звуковых эффектов. Яркие и наглядные образы песен открывают возможность для их театрализованного исполнения. «Озорные песенки» – это самобытные и разноплановые произведения для детей, которые украсят концертный репертуар вокально-хорового коллектива, а также будут выигрышно смотреться на конкурсах. "The Funny Songs" collection is addressed to children and youth vocal ensembles and choral groups. These are twelve songs arranged in order of increasing difficulty. The first six songs are suitable for children of primary school age, the second half of the collection is designed for middle and senior groups. The appendix contains an entertaining exercise – the rhythmic canon-performance "Riddle-tongue twister", which will be interesting and useful to all age groups. The songs’ music language is modern, but understandable by children. They are full of humor, surprises and various sound effects. The songs’ bright and vivid images open up the possibility for their theatrical performance. “The Funny Songs” are original and diverse works for children that will suit the concert repertoire of the vocal and choral collective, and will also look advantageous at competitions.

«Хороведение и управление хором» Г. А. Дмитревского стоит в одном ряду c трудами по хороведению П. Г. Чеснокова, В. И. Краснощекова, П. П. Левандо. Книга не потеряла своей актуальности и в наши дни, несмотря на то что написана она уже почти шестьдесят лет назад. Ее отличает четкая структура, ясность изложения, яркость и убедительность нотных примеров и сравнений.
Учебное пособие рассчитано на обучение начинающих дирижеров хора и может быть пройдено в течение года. Для успешного усвоения его необходимо уметь играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, иметь хороший слух, практический опыт и базовую музыкально-теоретическую подготовку.

А.И.Анисимов (1905-1976) – заслуженный деятель искусств, профессор дирижерско-хоровых кафедр Ленинградской и Московской консерватории. Автор рассмотрел в книге такие вопросы, как комплектование хоровых партий, посадка на репетициях, расстановка на концерте; технология работы с хором: элементы хоровой звучности, чистота интонирования, строй; мануальная техника и идейно-художественное содержание хоровых партитур. Книга адресована педагогам и студентам хоровых кафедр, хоровым дирижерам, руководителям профессиональных и любительских хоров. Также она представляет интерес для широкого круга музыкантов различных специальностей. A.I.Anisimov (1905-1976) was an Honored Artist, Professor of the Choir Conducting departments of the Leningrad and Moscow Conservatory. The author considered in the book such problems as the acquisition of choral parts, landing at rehearsals, arrangement at a concert; the technique of working with the choir: elements of choral sonority, purity of intonation, mode; manual technique and ideological and artistic content of choral scores. The book is addressed to teachers and students of choral departments, choral conductors, directors of professional and amateur choirs. It is also of interest for a wide range of musicians of various specialties.

В данной работе, написанной почти полвека назад, автор делает попытку систематизировать и обобщить многочисленные, в том числе спорные, проблемы оперного дирижирования. Большое внимание уделяется исполнительскому анализу различных сцен и фрагментов опер.
Поскольку в книге устанавливаются некоторые принципиальные положения, которыми должен руководствоваться оперный дирижер, она может служить также методическим пособием для молодых музыкантов, готовящихся к работе в оперном театре.

«Сказка о царе Салтане» — последняя из относительно «безмятежных» сказочных опер Римского-Корсакова. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Песенная опера была создана петербургским композитором Игорем Воробьевым в 2016–2019 годах. Либретто оперы принадлежит известному российскому дирижеру
Андрею Аниханову. Сцены из оперы ставились в Санкт-Петербурге в Малом зале филармонии и Доме ученых. Премьера оркестровой сюиты состоялась в 2020 году в Центральном концертном зале Волгоградской филармонии (дирижер Андрей Аниханов). В настоящее издание включены различные по жанру и трудности вокальные фрагменты, последовательность которых представляет основную канву знаменитого сюжета. Сборник может быть включен в репертуар вокальных классов средних и высших музыкальных учебных заведений, а также использоваться в постановках театральных студий.

The song opera was written by Igor Vorobyov (St. Petersburg) in 2016–2019. The opera libretto was written by the famous Russian conductor Andrei Anikhanov. Scenes from the opera were staged in the Small Hall of the St. Petersburg Academic Philharmona and in the House of Scientists. The premiere of the orchestral suite took place in 2020 in the Central Concert Hall of the Volgograd Philharmonia (conductor Andrei Anikhanov). This edition includes vocal excerpts of various genres and difficulty, the sequence of which represents the main outline of the famous plot.
The collection may become a part of the repertoire of the vocal classes of music colleges and higher schools, and also be used for performances of the theatre studios.