Ансамблевое камерное и оперное исполнительство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

Учебно-методическое пособие «Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем» адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также руководителям эстрадных коллективов – самодеятельных и профессиональных.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The methodical textbook “Methods of working with vocal ensemble” is addressed to students of сolleges, as well as leaders of pop bands, both amateur and professional ones.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В данном сборнике представлены обработки и переложения произведений западно-европейских, русских композиторов, современных российских авторов, народных песен Англии, США и Шотландии, а также два новогодних попурри для детского хора и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано.
Сборник адресован руководителям хоровых коллективов, преподавателям ДМШ и ДШИ, учителям музыки, хормейстерам и широкому кругу любителей хорового искусства.

This collection presents arrangements and transcriptions of pieces by Western European, Russian composers, contemporary Russian authors, folk songs from England, the USA and Scotland, as well as two New Year’s medleys for a children’s choir and vocal ensembles with a piano accompaniment.
The collection is addressed to the leaders of choirs, teachers at children’s music schools and children’s schools of arts, music teachers, choirmasters and a wide range of lovers of choral art.

Пьесы для ансамбля скрипачей, которые автор создал более четверти века назад, в данном сборнике предлагаются в перерабонном и дополненном виде. Специфические скрипичные указания - аппликатура, движение смычка, почти все штрихи - отдаются на усмотрение руководителя ансамбля, который возьмет в работу эти композиции. Сборник предназначен как для ансамблей учащихся ДМШ, так и для студентов музыкальных училищ и колледжей, а также как концертные пьесы, проверенные временем.

The pieces for the violin ensemble written more than a quarter of a century are presented in the current collection in revised and expanded version. Specific violin instructions, like fingering, bow movement, almost all articulation, are left up to the mind of the ensemble director, who will decide to perform these compositions.
The collection is intended both for ensembles of children’s music schools and for students of music colleges, as time-tested concert pieces.

Учебно-методическое пособие «Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем» адресовано учащимся и студентам специальных музыкальных учебных заведений, изучающих данную дисциплину, а также руководителям эстрадных коллективов – самодеятельных и профессиональных.

The methodical textbook “Methods of working with a pop-jazz vocal ensemble” is addressed to students of special musical educational institutions studying this subject, as well as leaders of pop bands, both amateur and professional ones.

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.

Чесноков Павел Григорьевич (1877-1944) — один из крупнейших мастеров русской хоровой культуры, способствовавший своей разносторонней музыкальной деятельностью поднятию ее на новый, высочайший уровень.
Настоящий сборник представляет собой избранные произведения для женского (также подходит и для детского) хора в сопровождении фортепиано.
Издание предназначено для учащихся и студентов музыкальных учебных заведений, изучающих хоровые дисциплины, а также для педагогов и хоровых дирижеров.

Английского композитора Эдварда Элгара (1857-1934) почитают на родине как национального героя — наравне с Г. Перселлом, У. Шекспиром, Ч. Диккенсом, Б. Шоу. Его творчество оказало колоссальное влияние на  музыкальную культуру Англии. В композиторском стиле Элгара органично переплелись национальные черты и западноевропейские (особенно австро-немецкие) веяния. В сборник вошли как популярные («Приветствие любви» ор. 12, "Капризница" ор. 17), так и менее репертуарные (Три пьесы для скрипки и фортепиано ор. 4) сочинения для скрипки и фортепиано. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и ВУЗов, профессиональным скрипачам, любителям инструментальной музыки.  

The English composer Edward Elgar (1857–1934) is revered at home as a national hero, along with H. Purcell, W. Shakespeare, C. Dickens, B. Shaw. His work has had a tremendous impact on the musical culture of England. In the composer’s style of Elgar there intertwined national features and Western European (especially Austro-German) trends. The collection includes both popular (“Salut d’Amour” op. 12, “La Capricieuse” op. 17) and more rare performed (“Three pieces for violin and piano”, op. 4) compositions for violin and piano.
The edition is addressed to students of music colleges and universities, performing violinists, and admirers of instrumental.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.