Ансамблевое исполнительство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В сборник пьес для ансамбля скрипачей, наряду с популярными пьесами Ж. Б. Люлли «Гавот», З. Абреу «Тико-тико», Ц. Кюи «Царскосельская статуя», вошли малоизвестные пьесы: «Petit bolero» Ж.-А. Равина, французская полька И. Штрауса (сына) «Bitte Schön!», «Элегия» (из к/ф «Станционный смотритель») И. Шварца, «Попурри» на музыку из спектакля «Бесприданница» (театр-фестиваль «Балтийский Дом») И. Пеевой. Аранжировки сделаны с учётом технических возможностей учащихся средних и старших классов. Большинство пьес впервые аранжированы для данного состава. Целью сборника является расширение репертуара ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано.
Ноты предназначены для учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств, а также для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.

The collection of pieces for violin ensemble, along with popular pieces “Gavotte” by J.-B. Lully, “Tico-Tico” by Z. de Abreu, “The Statue of Tsarskoye Selo” by C. Cui, includes little-known pieces: “Petit bolero” by
J.-H. Ravina, the French polka “Bitte Schön!” by J. Strauss (son), “Elegy” (from the film “The Stationmaster”) by I. Schwartz, “Potpourri” to music from the play “Without a Dowry” (Baltic House Festival Theatre) by I. Peeva. The arrangements are made considering the skills of middle and high school students. Most of the pieces are arranged for violin ensemble for the first time. The collection aims to expand the repertoire of violin ensemble with piano accompaniment.
The sheet music collection is intended for students of children’s music schools and children’s schools of arts, as well as for students of music colleges and higher schools.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Учебно-методическое пособие «Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем» адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также руководителям эстрадных коллективов – самодеятельных и профессиональных.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The methodical textbook “Methods of working with vocal ensemble” is addressed to students of сolleges, as well as leaders of pop bands, both amateur and professional ones.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В сборнике представлены ранее не публиковавшиеся произведения для фортепианного дуэта русских и зарубежных композиторов, чьи творческие судьбы напрямую или косвенно были связаны с музыкальной культурой Российской империи в период с конца XVIII в. до последней трети XIX в.
Выпуск альбома приурочен к объявленному в Российской Федерации Году семьи.
Издание адресовано пианистам-любителям, учащимся музыкальных школ, студентам консерваторий, профессиональным исполнителям.

The collection presents previously unpublished works for piano duets by Russian and foreign composers, whose activities were directly or indirectly connected with the music culture of the Russian Empire between the end of the 18th century and the last third of the 19th century.
The publication of the album is devoted to Year of the Family announced in the Russian Federation.
The edition is addressed to amateur pianists, music school pupils, conservatory students, and professional performers.

Пьесы для ансамбля скрипачей, которые автор создал более четверти века назад, в данном сборнике предлагаются в перерабонном и дополненном виде. Специфические скрипичные указания - аппликатура, движение смычка, почти все штрихи - отдаются на усмотрение руководителя ансамбля, который возьмет в работу эти композиции. Сборник предназначен как для ансамблей учащихся ДМШ, так и для студентов музыкальных училищ и колледжей, а также как концертные пьесы, проверенные временем.

The pieces for the violin ensemble written more than a quarter of a century are presented in the current collection in revised and expanded version. Specific violin instructions, like fingering, bow movement, almost all articulation, are left up to the mind of the ensemble director, who will decide to perform these compositions.
The collection is intended both for ensembles of children’s music schools and for students of music colleges, as time-tested concert pieces.

Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

The author examines the issues of ensemble performance in a wide musical and historical context, presents genres of chamber and instrumental music of the XVII-XX centuries in accordance with the aesthetics of a particular era and the stylistic features of the work of various composers. The textbook is provided with considerable reference material, an extensive repertoire list is presented. A separate section is devoted to general methodological issues.
The edtion is addressed to students and teachers at colleges.

Венгерские танцы, написанные для фортепиано в четыре руки, принадлежат к числу самых популярных сочинений выдающегося немецкого композитора Йоганнеса Брамса (1833–1897).
Издание адресовано пианистам, педагогам и студентам музыкальных учебных заведений.

Английского композитора Эдварда Элгара (1857-1934) почитают на родине как национального героя — наравне с Г. Перселлом, У. Шекспиром, Ч. Диккенсом, Б. Шоу. Его творчество оказало колоссальное влияние на  музыкальную культуру Англии. В композиторском стиле Элгара органично переплелись национальные черты и западноевропейские (особенно австро-немецкие) веяния. В сборник вошли как популярные («Приветствие любви» ор. 12, "Капризница" ор. 17), так и менее репертуарные (Три пьесы для скрипки и фортепиано ор. 4) сочинения для скрипки и фортепиано. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и ВУЗов, профессиональным скрипачам, любителям инструментальной музыки.  

The English composer Edward Elgar (1857–1934) is revered at home as a national hero, along with H. Purcell, W. Shakespeare, C. Dickens, B. Shaw. His work has had a tremendous impact on the musical culture of England. In the composer’s style of Elgar there intertwined national features and Western European (especially Austro-German) trends. The collection includes both popular (“Salut d’Amour” op. 12, “La Capricieuse” op. 17) and more rare performed (“Three pieces for violin and piano”, op. 4) compositions for violin and piano.
The edition is addressed to students of music colleges and universities, performing violinists, and admirers of instrumental.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.