Анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Впервые читателям предлагается издание балета Петера Людвига Гертеля «Тщетная предосторожность» (1864). Этот балет считается одной из самых старых репертуарных постановок, до сих пор сохраняющихся на сцене, а музыка Гертеля к нему хорошо известна в отечественной театральной традиции. Балет представлен в редакции Мариуса Петипа и Льва Иванова (1885).
Под одну обложку издания помещен сам клавир и необходимые сопутствующие нотные, научные и исторические материалы: нотный текст номеров, поначалу бывших вставными, а теперь являющихся неотъемлемой частью балета, либретто «Тщетной предосторожности» 1891 и 1979 годов, исполнительское описание партии Лизы, в свое время сделанное Е. Соколовой, и описание действия балета, принадлежащее Н. Сергееву, в также краткая биографическая справка о Гертеле и статья, посвященная балету.
Издание будет полезно хореографам, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, концертмейстерам балета, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a ballet piano score La Fille mal gardée (1864) by Peter Ludwig Hertel. This ballet is considered to be one of the oldest repertory productions still performed, and Hertel’s music is well known in the Russian theatrical tradition. The ballet is presented in the version by Marius Petipa and Lev Ivanov (1885).
The edition contains the piano score itself and additional music, scholarly and historical materials: the score of the ballet numbers, initially inserted but now integral to the ballet, the librettos of La Fille mal gardée from 1891 and 1979, the performance description of the role of Lise, originally written by E. Sokolova, and the description of the ballet’s plot by N. Sergeyev, as well as a brief biographical note on Hertel and an article devoted to the ballet.
The edition will be useful to choreographers, teachers and students of choreographic schools, ballet accompanists, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Предлагаемое пособие создано для использования на уроках анализа музыкальных произведений и является логическим продолжением Хрестоматии «Форма периода в музыке XVII-XX веков». Поскольку простые формы в музыке классико-романтического периода играют важную роль и являются основой для образования более сложных форм, их изучение также требует особенного внимания. 50 музыкальных примеров репрезентируют эти формы во всем структурном многообразии.
Основная задача пособия – систематизировать музыкальный материал, используемый в различных формах работы не только в курсе анализа музыкальных произведений, но также и на других занятиях музыкально-теоретического цикла: элементарной теории музыки, гармонии, сольфеджио.
Издание адресовано преподавателям и учащимся, получающим среднее профессиональное образование.

The current textbook is intended for use at music analysis lessons. It continues the anthology “A Period Form in Music of the 17th–20th Centuries”. The studying of simple forms requires special attention as well, since simple forms in classical and romantical music serve as the basis for the development of more complex forms. 50 musical examples represent these forms in all their structural diversity.
The textbook’s main aim is to systematize the musical material used in various forms of work not only in the course on the analysis of musical works, but also in other classes of the music theory cycle, like elementary music theory, harmony, solfeggio.
The edition is addressed to teachers and students of colleges.

Известно, что в музыке, кроме тонов, интервалов, созвучий, мелодических образований есть еще и нормализованные звукоряды. Сведения о них содержатся в специальных работах по теории и истории музыки, по музыкальной акустике, в многочисленных этнографических исследованиях. Настоящее пособие, посвященное данному аспекту, включает две главы: теоретическую с обсуждением широкого круга вопросов и аналитическую с экскурсом в композиторскую практику XVI–XIX вв.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

It is well known that in music, in addition to tones, intervals, consonances, and melodic formations, there are also normalized scales. Information about them is included in specialized works on the music theory and history, on musical acoustics, and in numerous ethnographic studies. The current textbook, devoted to this topic, includes two chapters: a theoretical one discussing a wide range of issues and an analytical one providing an insight into the composer’s practice of the 16th–19th centuries.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students and teachers of colleges.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Адальберта Гировеца и Микеле Карафа ди Колобрано «Натали, или Швейцарская молочница». Балет, который в XIX веке существовал в нескольких версиях в западноевропейских театрах, был дважды поставлен в России, а в XX веке возвратился на сцену благодаря Пьеру Лакотту, который возродил его для Екатерины Максимовой. Публикуемый клавир — редкая возможность познакомиться с музыкой этого балета.
Клавир дополнен вариантами либретто балета, относящимися к его разным постановкам, критическими отзывами, которые были опубликованы в XIX веке, а также научными статьями, посвящёнными как самому балету, так и композиторам — его авторам.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of Nathalie, ou La Laitière suisse (Natalie, or the Swiss Milkmaid), the ballet by Adalbert Gyrowetz and Michele Caraffa di Colobrano. It’s the ballet, which existed in several versions in Western European theatres of the 19th century, was staged twice in Russia, and was returned to the stage in the 20th century by Pierre Lacotte, who restored it for Ekaterina Maximova. The current edition representing the piano reduction offers a rare opportunity to become acquainted with the music of this ballet.
The piano score is supplemented with versions of the ballet’s libretto, relating to its various stage productions, critical reviews that were published in the 19th century, as well as scholarly articles dedicated to both the ballet itself and the composers who created it.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Учебник для музыковедческих и композиторских отделений вузов включает теоретические разделы, представляющие собой научное исследование истории европейской гармонии, а также комплексные задания, направленные на аналитическое и творчески-практическое (в виде сочинения и игры) освоение гармонических стилей — эпохи барокко, венских классиков, раннего и позднего романтизма.  

The textbook for the musicological and composers departments of higher schools includes theoretical sections, which represent a scientific study of the history of European harmony, as well as complex tasks aimed at analytical and practical creative mastering (in the form of composing and playing) of harmony styles of the Baroque era, Viennese classics, early and late romanticism.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

Сборник для ансамбля саксофонов предназначен для детей, обучающихся в музыкальных школах, школах искусств. Предлагаемый авторский материал может с легкостью разнообразить репертуар детского ансамбля. В основе сборника классический состав: сопрано, альт, тенор, баритон. Пьеса «Сказка колобка» предполагает камерное исполнение ансамбля в сопровождении фортепиано.

The collection for a saxophone ensemble is intended for children studying in music schools, and schools of arts. The current author’s content can easily diversify the repertoire of a children’s ensemble. The pieces are intended for a classical saxophone ensemble consisting of soprano, alto, tenor, baritone. The piece titled “The Tale of Kolobok” assumes a chamber performance by the ensemble accompanied by a piano.