Анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Иоганн Штраус-сын (1825-1899) – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю среди них занимают польки (117). Каждую композицию автор наделяет емким остроумным названием, сущность которого отражается в музыкальном содержании опуса. Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
Johann Strauss Son (1825–1899) is a great Austrian composer who became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are polkas (117). The author has given the characteristic vivid title to each сomposition, the sense of which is reflected in the music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Johann Strauss Son (1825–1899) is a great Austrian composer who became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are polkas (117). The author has given the characteristic vivid title to each сomposition, the sense of which is reflected in the music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Сборник «100 русских народных песен» был составлен Николаем Андреевичем Рим-ским-Корсаковым (1844–1908) в 1877 г. Сборник объединил песни разных жанров: были-ны и повествовательные песни, лирические, плясовые, игровые, свадебные. Как отмечает сам композитор в предисловии к сборнику, песни были записаны им от родственников, от соратников по «Могучей кучке», а также позаимствованы из других сборников.
Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
The collection of 100 Russian Folksongs was compiled by Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) in 1877. The collection included songs of different genres: epics and narrative songs, lyrical, dance, playing, and wedding songs. As the composer himself stated in the preface to the collection, the songs have been written down by him from relatives, from “The Mighty Five” colleagues, and also borrowed from other collections.
The edition is addressed to students and teachers of music educational institutions and a wide range of lovers of Russian folk songs.
Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
The collection of 100 Russian Folksongs was compiled by Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) in 1877. The collection included songs of different genres: epics and narrative songs, lyrical, dance, playing, and wedding songs. As the composer himself stated in the preface to the collection, the songs have been written down by him from relatives, from “The Mighty Five” colleagues, and also borrowed from other collections.
The edition is addressed to students and teachers of music educational institutions and a wide range of lovers of Russian folk songs.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Александр Наумович Должанский — советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» — это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов.
Австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825-1899) в первую очередь прославился как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю среди них занимают кадрили (73). Авторские характеристичные названия мастерски отражены и в музыкальном содержании пьес.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
The Austrian composer Johann Strauss Son (1825–1899) became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are quadrilles (73). The author’s characteristic titles are masterfully reflected in the pieces’ music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
The Austrian composer Johann Strauss Son (1825–1899) became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are quadrilles (73). The author’s characteristic titles are masterfully reflected in the pieces’ music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Концерт для кларнета с оркестром А-dur K. 622 — одно из последних сочинений В. А. Моцарта. Он был создан осенью 1791 г. для друга композитора — австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера. Настоящее издание содержит клавир и партию солиста. Переложение для фортепиано выполнено швейцарским композитором, дирижером, органистом и валторнистом Анри Клингом (1842–1918).
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
Среди сочинений великого немецкого классика И. С. Баха (1685—1750) огромную роль играют сочинения камерного жанра. Особое положение занимают инструментальные сонаты, в развитие которых композитор внёс значительный для своего времени вклад.
Предлагаемое издание включает в себя две тетради. Первая тетрадь содержит шесть сонат для флейты и фортепиано BWV 1030—1035. Прилагаемая вторая тетрадь содержит флейтовую партию названных шести сонат и партиту для флейты соло BWV 1013.
Цикл сонат являет собой чрезвычайное разнообразие не только композиционных техник и художественных образов, но и уровней технической сложности для флейтиста. Нотный текст сонат в данном издании максимально приближен к уртексту; авторские штрихи в партии флейты сохранены.
Сборник адресован широкому кругу исполнителей на флейте, начиная с учащихся музыкальных школ до студентов консерватории и профессиональных исполнителей.
Among the works by the great German classic J.S. Bach (1685–1750), the chamber works are of much importance. A special place belongs to instrumental sonatas, for whose development the composer made a significant contribution for his time.
The current edition includes two books. The first book consists of six sonatas for flute and piano (BWV 1030–1035). This one, second book contains the flute part of the above mentioned six sonatas and partita for solo flute (BWV 1013).
The cycle of sonatas is very diverse not only in its compositional techniques and artistic images, but also in levels of technical complexity for the flautist. The sonatas’ score in this edition is as close as possible to the urtext; the author’s articulation in the flute are preserved.
The collection is addressed to a wide range of performers on the flute, from students of children's music schools to conservatory students and professional performers.
Предлагаемое издание включает в себя две тетради. Первая тетрадь содержит шесть сонат для флейты и фортепиано BWV 1030—1035. Прилагаемая вторая тетрадь содержит флейтовую партию названных шести сонат и партиту для флейты соло BWV 1013.
Цикл сонат являет собой чрезвычайное разнообразие не только композиционных техник и художественных образов, но и уровней технической сложности для флейтиста. Нотный текст сонат в данном издании максимально приближен к уртексту; авторские штрихи в партии флейты сохранены.
Сборник адресован широкому кругу исполнителей на флейте, начиная с учащихся музыкальных школ до студентов консерватории и профессиональных исполнителей.
Among the works by the great German classic J.S. Bach (1685–1750), the chamber works are of much importance. A special place belongs to instrumental sonatas, for whose development the composer made a significant contribution for his time.
The current edition includes two books. The first book consists of six sonatas for flute and piano (BWV 1030–1035). This one, second book contains the flute part of the above mentioned six sonatas and partita for solo flute (BWV 1013).
The cycle of sonatas is very diverse not only in its compositional techniques and artistic images, but also in levels of technical complexity for the flautist. The sonatas’ score in this edition is as close as possible to the urtext; the author’s articulation in the flute are preserved.
The collection is addressed to a wide range of performers on the flute, from students of children's music schools to conservatory students and professional performers.
Среди сочинений великого немецкого классика И. С. Баха (1685—1750) огромную роль играют сочинения камерного жанра. Особое положение занимают инструментальные сонаты, в развитие которых композитор внёс значительный для своего времени вклад.
Предлагаемое издание включает в себя две тетради. Первая тетрадь содержит шесть сонат для флейты и фортепиано BWV 1030—1035. Прилагаемая вторая тетрадь содержит флейтовую партию названных шести сонат и партиту для флейты соло BWV 1013.
Цикл сонат являет собой чрезвычайное разнообразие не только композиционных техник и художественных образов, но и уровней технической сложности для флейтиста. Нотный текст сонат в данном издании максимально приближен к уртексту; авторские штрихи в партии флейты сохранены.
Сборник адресован широкому кругу исполнителей на флейте, начиная с учащихся музыкальных школ до студентов консерватории и профессиональных исполнителей.
Among the works by the great German classic J.S. Bach (1685–1750), the chamber works are of much importance. A special place belongs to instrumental sonatas, for whose development the composer made a significant contribution for his time.
The current edition includes two books. The first book consists of six sonatas for flute and piano (BWV 1030–1035). This one, second book contains the flute part of the above mentioned six sonatas and partita for solo flute (BWV 1013).
The cycle of sonatas is very diverse not only in its compositional techniques and artistic images, but also in levels of technical complexity for the flautist. The sonatas’ score in this edition is as close as possible to the urtext; the author’s articulation in the flute are preserved.
The collection is addressed to a wide range of performers on the flute, from students of children's music schools to conservatory students and professional performers.
Предлагаемое издание включает в себя две тетради. Первая тетрадь содержит шесть сонат для флейты и фортепиано BWV 1030—1035. Прилагаемая вторая тетрадь содержит флейтовую партию названных шести сонат и партиту для флейты соло BWV 1013.
Цикл сонат являет собой чрезвычайное разнообразие не только композиционных техник и художественных образов, но и уровней технической сложности для флейтиста. Нотный текст сонат в данном издании максимально приближен к уртексту; авторские штрихи в партии флейты сохранены.
Сборник адресован широкому кругу исполнителей на флейте, начиная с учащихся музыкальных школ до студентов консерватории и профессиональных исполнителей.
Among the works by the great German classic J.S. Bach (1685–1750), the chamber works are of much importance. A special place belongs to instrumental sonatas, for whose development the composer made a significant contribution for his time.
The current edition includes two books. The first book consists of six sonatas for flute and piano (BWV 1030–1035). This one, second book contains the flute part of the above mentioned six sonatas and partita for solo flute (BWV 1013).
The cycle of sonatas is very diverse not only in its compositional techniques and artistic images, but also in levels of technical complexity for the flautist. The sonatas’ score in this edition is as close as possible to the urtext; the author’s articulation in the flute are preserved.
The collection is addressed to a wide range of performers on the flute, from students of children's music schools to conservatory students and professional performers.