Анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Переписка между Михаилом Александровичем Балакиревым и Владимиром Васильевичем Стасовым является важным документальным свидетельством развития русской музыки в XIX веке. Эти письма отражают не только профессиональные, но и личные отношения между двумя значительными фигурами, которые оказали глубокое влияние на музыкальную культуру своего времени.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.
Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.
This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.
This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.
Перед Вами сборник из двадцати разных по характеру и содержанию музыкальных пьес, которые можно разделить на две категории: пьесы с образным содержанием и пьесы академической направленности.
Музыкальные сочинения Дмитрия Харюшина удобны для игры и легко запоминаются в процессе обучения на шестиструнной гитаре.
Сборник адресован учащимся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, а также всем музыкантам-любителям.
Here’s to your attention a collection of 24 music pieces of a different character and meaning, which can be divided into two types: characteristic pieces with images and academic pieces.
Music compositions by Dmitry Kharyushin are easy to play and easy to remember while studying them on a six-string guitar.
The collection is addressed to junior students of children’s music schools and schools of arts, as well as to any amateur musicians.
Музыкальные сочинения Дмитрия Харюшина удобны для игры и легко запоминаются в процессе обучения на шестиструнной гитаре.
Сборник адресован учащимся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, а также всем музыкантам-любителям.
Here’s to your attention a collection of 24 music pieces of a different character and meaning, which can be divided into two types: characteristic pieces with images and academic pieces.
Music compositions by Dmitry Kharyushin are easy to play and easy to remember while studying them on a six-string guitar.
The collection is addressed to junior students of children’s music schools and schools of arts, as well as to any amateur musicians.
В книге профессора Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова Ю. Г. Кинуса рассматривается история возникновения и развития европейского джаза. В хронологическом порядке обозреваются наиболее значимые национальные джазовые школы Европы и их представители. Книга адресована всем интересующимся историей европейского джаза. Она также может служить учебным пособием для студентов музыкальных учебных заведений.
In his book Y. G. Kinus, Professor of the Rostov S. V. Rachmaninov State Conservatory examines the history of origins and evolution of European jazz. The author gives the review of the most significant national jazz schools of Europe and their representatives in chronological order. The book is addressed to readers interested in the history of European jazz. It can also serve as a textbook for students of music schools.
In his book Y. G. Kinus, Professor of the Rostov S. V. Rachmaninov State Conservatory examines the history of origins and evolution of European jazz. The author gives the review of the most significant national jazz schools of Europe and their representatives in chronological order. The book is addressed to readers interested in the history of European jazz. It can also serve as a textbook for students of music schools.
Книга посвящена англо-американской поп-музыке 1955–1975 годов. Она включает очерк по истории жанра с его высшими достижениями в творчестве Битлз, а также рассказы, фотографии и другие материалы, связанные непосредственно с автором — Александром Гавриловым, «пионером» популяризации лучших произведений поп-музыки в концертных импровизациях и на советском радио. Предназначается всем, кто любит и ценит музыку Битлз и других поп-музыкантов этого периода, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей массовой музыкальной культуры.
The book is devoted to Anglo-American pop music from 1955 to 1975. It includes an essay on the history of the genre with its highest peaks in the work of The Beatles, as well as stories, photos and other content directly related to the book’s author, Alexander Gavrilov, a pioneer in popularizing the best pieces of pop music in live improvisations and on Soviet radio. It is intended for anyone who loves and appreciates the music of The Beatles and other pop musicians of that time, as well as for a wide range of readers interested in the mass music culture history.
The book is devoted to Anglo-American pop music from 1955 to 1975. It includes an essay on the history of the genre with its highest peaks in the work of The Beatles, as well as stories, photos and other content directly related to the book’s author, Alexander Gavrilov, a pioneer in popularizing the best pieces of pop music in live improvisations and on Soviet radio. It is intended for anyone who loves and appreciates the music of The Beatles and other pop musicians of that time, as well as for a wide range of readers interested in the mass music culture history.
В учебном пособии освещается история возникновения и развития западноевропейского многоголосия, рассматриваются вопросы взаимодействия литургической и светской музыки в искусстве IX–XVI веков. Автором представлены лекции-конспекты, терминологический словарь, задания для выполнения творческих работ, анализа, пения и слушания музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.
В учебном пособии освещается история возникновения и развития западноевропейского многоголосия, рассматриваются вопросы взаимодействия литургической и светской музыки в искусстве IX–XVI веков. Автором представлены лекции-конспекты, терминологический словарь, задания для выполнения творческих работ, анализа, пения и слушания музыки. Пособие предназначено для студентов консерваторий, музыкальных факультетов вузов и колледжей, а также читателей, интересующихся полифоническим искусством Средневековья и Возрождения.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. The textbook is intended for students of conservatories, music departments of higher schools and colleges, as well as readers interested in the polyphonic art of the Middle Ages and the Renaissance.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. The textbook is intended for students of conservatories, music departments of higher schools and colleges, as well as readers interested in the polyphonic art of the Middle Ages and the Renaissance.
Данное учебное пособие включает в себя пять подробных барабанных интерпретаций стандартов в латиноамериканском стиле, нот для аккомпанирующего состава, а также методическую часть, посвящённую особенностям исполнения различных ритмических рисунков этого направления.
This textbook includes five detailed drum interpretations of Latin style standards, scores for the accompanying ensemble, as well as a methodical tips on specifics of performing various rhythmic patterns in this style.
This textbook includes five detailed drum interpretations of Latin style standards, scores for the accompanying ensemble, as well as a methodical tips on specifics of performing various rhythmic patterns in this style.
Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семантике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения различных произведений на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.