Анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Глубокий профессиональный анализ художественного произведения требует не только известного мастерства, но и особого таланта исследователя. Это скорее искусство, соразмерное процессу создания шедевров. В музыке таким талантом обладали немногие, например, Борис Владимирович Асафьев, Лев Абрамович Мазель, Ростислав Николаевич Берберов, Михаил Семёнович Друскин.
Наша книга намечает пути и подходы именно к искусству многогранного понимания музыки, которая в исчезающих и, казалось бы, «бесплотных» звуках, выражает жизненное содержание огромной общечеловеческой значимости.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также композиторам, исполнителям и всем интересующимся проблемами музыкального творчества.
A profound professional analysis of a work of art requires not only certain skills, but also a special researcher’s gift. It is rather an art, which can be compared to a process of creating master-pieces. Only a few had such talent in a music sphere, amongthese are Boris Vladimirovich Asafyev, Lev Abramovich Mazel, Rostislav Nikolaevich Berberov, Mikhail Semenovich Druskin.
The current book outlines the ways and approaches to the art of a diverse understanding of music, which in disappearing and seemingly “disembodied” sounds expresses the vital content of a huge global significance.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Наша книга намечает пути и подходы именно к искусству многогранного понимания музыки, которая в исчезающих и, казалось бы, «бесплотных» звуках, выражает жизненное содержание огромной общечеловеческой значимости.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также композиторам, исполнителям и всем интересующимся проблемами музыкального творчества.
A profound professional analysis of a work of art requires not only certain skills, but also a special researcher’s gift. It is rather an art, which can be compared to a process of creating master-pieces. Only a few had such talent in a music sphere, amongthese are Boris Vladimirovich Asafyev, Lev Abramovich Mazel, Rostislav Nikolaevich Berberov, Mikhail Semenovich Druskin.
The current book outlines the ways and approaches to the art of a diverse understanding of music, which in disappearing and seemingly “disembodied” sounds expresses the vital content of a huge global significance.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Глубокий профессиональный анализ художественного произведения требует не только известного мастерства, но и особого таланта исследователя. Это скорее искусство, соразмерное процессу создания шедевров. В музыке таким талантом обладали немногие, например, Борис Владимирович Асафьев, Лев Абрамович Мазель, Ростислав Николаевич Берберов, Михаил Семёнович Друскин.
Наша книга намечает пути и подходы именно к искусству многогранного понимания музыки, которая в исчезающих и, казалось бы, «бесплотных» звуках, выражает жизненное содержание огромной общечеловеческой значимости.
Издание предназначено студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений, композиторам, исполнителям и всем интересующимся проблемами музыкального творчества.
A profound professional analysis of a work of art requires not only certain skills, but also a special researcher’s gift. It is rather an art, which can be compared to a process of creating mas-terpieces. Only a few had such talent in a music sphere, amongthese are Boris Vladimirovich Asafyev, Lev Abramovich Mazel, Rostislav Nikolaevich Berberov, Mikhail Semenovich Druskin.
The current book outlines the ways and approaches to the art of a diverse understanding of music, which in disappearing and seemingly “disembodied” sounds expresses the vital content of a huge global significance.
It is intended for students and teachers of music educational institutions, composers, performers and any readers keen on issues of music creative work.
Наша книга намечает пути и подходы именно к искусству многогранного понимания музыки, которая в исчезающих и, казалось бы, «бесплотных» звуках, выражает жизненное содержание огромной общечеловеческой значимости.
Издание предназначено студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений, композиторам, исполнителям и всем интересующимся проблемами музыкального творчества.
A profound professional analysis of a work of art requires not only certain skills, but also a special researcher’s gift. It is rather an art, which can be compared to a process of creating mas-terpieces. Only a few had such talent in a music sphere, amongthese are Boris Vladimirovich Asafyev, Lev Abramovich Mazel, Rostislav Nikolaevich Berberov, Mikhail Semenovich Druskin.
The current book outlines the ways and approaches to the art of a diverse understanding of music, which in disappearing and seemingly “disembodied” sounds expresses the vital content of a huge global significance.
It is intended for students and teachers of music educational institutions, composers, performers and any readers keen on issues of music creative work.
Данное издание представляет собой учебное пособие, посвященное как изучению наследия одного из величайших российских композиторов Бориса Ивановича Тищенко, так и некоторым аспектам истории музыки в целом, а также ряду явлений современной музыки в частности.
Книга методически хорошо выстроена, что позволяет использовать ее как при самостоятельном изучении, так и в рамках курсов "История музыки", "История современной мкузыки", "История музыкальных стилей", "Структура музыкального языка", "Анализ музыкальных форм" в средних специальных и высших учебных заведениях музыкальной направленности.
This edition is a textbook dedicated to the study of the work by Boris Ivanovich Tishchenko, one of the most prominent Russian composers, as well as some sides of the general music history, and a number of contemporary music phenomena in particular.
The book is methodically well structured, which allows it to be used both for self-study and in the “History of Music”, “History of Modern Music”, “History of Music Styles”, “Structure of Music Language”, “Analysis of Music Forms” classes in music colleges and higher schools.
Книга методически хорошо выстроена, что позволяет использовать ее как при самостоятельном изучении, так и в рамках курсов "История музыки", "История современной мкузыки", "История музыкальных стилей", "Структура музыкального языка", "Анализ музыкальных форм" в средних специальных и высших учебных заведениях музыкальной направленности.
This edition is a textbook dedicated to the study of the work by Boris Ivanovich Tishchenko, one of the most prominent Russian composers, as well as some sides of the general music history, and a number of contemporary music phenomena in particular.
The book is methodically well structured, which allows it to be used both for self-study and in the “History of Music”, “History of Modern Music”, “History of Music Styles”, “Structure of Music Language”, “Analysis of Music Forms” classes in music colleges and higher schools.
Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From Bebop to Postmodernism”, the third book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From Bebop to Postmodernism”, the third book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.
Учебное пособие доктора искусствоведения, профессора Светланы Сергеевны Гончаренко освещает конструктивные и динамические возможности репетитивного метода, апробированного в творчестве композиторов-минималистов. Показаны его связь и существенные различия с додекафонией нововенской школы
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitive methods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its connection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitive methods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its connection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Учебное пособие доктора искусствоведения, профессора Светланы Сергеевны Гончаренко освещает конструктивные и динамические возможности репетитивного метода, апробированного в творчестве композиторов-минималистов. Показаны его связь и существенные различия с додекафонией нововенской школы.
Пособие адресовано преподавателям и студентам высших учебных заведений, а также всем интересующимся вопросами современной музыки.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitivemethods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its сonnection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
The textbook is intended for students and teachers of higher schools, as well as for anyone interested in topics of contemporary music.
Пособие адресовано преподавателям и студентам высших учебных заведений, а также всем интересующимся вопросами современной музыки.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitivemethods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its сonnection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
The textbook is intended for students and teachers of higher schools, as well as for anyone interested in topics of contemporary music.
Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.
The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.
The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.
В сборнике изданы статьи участников конференции «Международные Рождественские образовательные чтения», проходившей в Москве по благословению патриарха Кирилла. Основная часть сборника посвящена научной проблематике русской духовной музыки, древнерусского церковного пения и его византийским истокам. Особое место в издании уделено вопросам исполнительской и клиросной практики, преподавания истории и теории церковной музыки в духовных и светских учебных заведениях, воспитания молодежи.
The collection presents articles by participants of the International Christmas Educational Readings conference, held in Moscow with the blessing of Patriarch Kirill. The collection’s main content is devoted to the scientific issues of Russian sacred music, old Russian church singing and its Byzantine origins. Special attention in the edition is paid to the performance and choir practice issues, teaching the history and theory of sacred music in theological and secular educational institutions, and upbringing of youth.
The collection presents articles by participants of the International Christmas Educational Readings conference, held in Moscow with the blessing of Patriarch Kirill. The collection’s main content is devoted to the scientific issues of Russian sacred music, old Russian church singing and its Byzantine origins. Special attention in the edition is paid to the performance and choir practice issues, teaching the history and theory of sacred music in theological and secular educational institutions, and upbringing of youth.
Вторая книга «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена традиционному джазу и эре свинга. Автор подробно рассматривает этапы становления традиционного джаза – архаический, классический джаз, джаз переходного этапа, а также свинг и ему сопутствующие стили.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From New Orleans to Swing”, the second book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to traditional jazz and the swing age. The author examines in detail the stages of the formation of traditional jazz — archaic and classical jazz, jazz of a transitional stage, as well as swing and related styles.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From New Orleans to Swing”, the second book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to traditional jazz and the swing age. The author examines in detail the stages of the formation of traditional jazz — archaic and classical jazz, jazz of a transitional stage, as well as swing and related styles.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.
Первая книга «Век джаза: от Африки до рэгтайма» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена истокам джаза – важнейшей составляющей музыкальной культуры ХХ века. Автор подробно рассматривает его африканские и европейские истоки, на основе которых родился этот новый вид музыки.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.
“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.