Анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Адальберта Гировеца и Микеле Карафа ди Колобрано «Натали, или Швейцарская молочница». Балет, который в XIX веке существовал в нескольких версиях в западноевропейских театрах, был дважды поставлен в России, а в XX веке возвратился на сцену благодаря Пьеру Лакотту, который возродил его для Екатерины Максимовой. Публикуемый клавир — редкая возможность познакомиться с музыкой этого балета.
Клавир дополнен вариантами либретто балета, относящимися к его разным постановкам, критическими отзывами, которые были опубликованы в XIX веке, а также научными статьями, посвящёнными как самому балету, так и композиторам — его авторам.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of Nathalie, ou La Laitière suisse (Natalie, or the Swiss Milkmaid), the ballet by Adalbert Gyrowetz and Michele Caraffa di Colobrano. It’s the ballet, which existed in several versions in Western European theatres of the 19th century, was staged twice in Russia, and was returned to the stage in the 20th century by Pierre Lacotte, who restored it for Ekaterina Maximova. The current edition representing the piano reduction offers a rare opportunity to become acquainted with the music of this ballet.
The piano score is supplemented with versions of the ballet’s libretto, relating to its various stage productions, critical reviews that were published in the 19th century, as well as scholarly articles dedicated to both the ballet itself and the composers who created it.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Учебник для музыковедческих и композиторских отделений вузов включает теоретические разделы, представляющие собой научное исследование истории европейской гармонии, а также комплексные задания, направленные на аналитическое и творчески-практическое (в виде сочинения и игры) освоение гармонических стилей — эпохи барокко, венских классиков, раннего и позднего романтизма.  

The textbook for the musicological and composers departments of higher schools includes theoretical sections, which represent a scientific study of the history of European harmony, as well as complex tasks aimed at analytical and practical creative mastering (in the form of composing and playing) of harmony styles of the Baroque era, Viennese classics, early and late romanticism.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

Сборник для ансамбля саксофонов предназначен для детей, обучающихся в музыкальных школах, школах искусств. Предлагаемый авторский материал может с легкостью разнообразить репертуар детского ансамбля. В основе сборника классический состав: сопрано, альт, тенор, баритон. Пьеса «Сказка колобка» предполагает камерное исполнение ансамбля в сопровождении фортепиано.

The collection for a saxophone ensemble is intended for children studying in music schools, and schools of arts. The current author’s content can easily diversify the repertoire of a children’s ensemble. The pieces are intended for a classical saxophone ensemble consisting of soprano, alto, tenor, baritone. The piece titled “The Tale of Kolobok” assumes a chamber performance by the ensemble accompanied by a piano.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.

Сборник песен из мультфильмов «Пластилиновая ворона», «По щучьему велению», «Вера и Анфиса», телеальманаха «Кубик», телепередачи «Тролли» композитора Григория Гладкова не нуждается в представлении. Композиции «А может быть, ворона», «Картины», «Игра», «Песня Емели», «Песня царевны и царя», «Песня царевны», «Обезьянка Анфиса», «Бананы», «Песня первобытных людей», «Песня пожарных», «В коробке с карандашами», «Тролли» знакомы нам с ранних лет, и вызывают чувство приятной ностальгии. Благодаря современной аранжировке Георгия Белоконева уникальные и легко запоминающиеся произведения обретают новую жизнь.
Этот сборник станет настоящей находкой для поклонников всех возрастов советского анимационного искусства и тех, кто ценит музыкальное творчество Григория Гладкова. Погрузитесь в мир волшебства, уюта и радости, играйте и пойте песни, которые согревают душу и вызывают улыбку на лице.
Эти и другие песни Вы также можете услышать на интернет-радиостанции творчества композитора https://101.ru/radio/channel/94 .

The collection of songs from the animated films “The Plasticine Crow”, “By the Pike’s Command”, “Vera and Anfisa”, the TV almanac “Little Cube”, the TV show “Trolls” by the composer Grigory Gladkov needs no introduction. The compositions “Possibly, a Crow", “Pictures”, “Game”, “Song of Yemelya”, “Song of the Princess and the Tsar”, “Song of the Princess”, “Anfisa the Monkey”, "Bananas", “Song of the Ancient people”, “Song of the Firefighters”, “In a Box With Pencils”, "Trolls" are familiar to us from an early childhood, and make us feel a sweet nostalgia. Thanks to modern arrangements by Georgy Belokonev, these original and easy-to-remember peaces are given a new lease of life.
This collection will be a real find for fans of all ages of Soviet animation art and those who appreciate the musical work of Grigory Gladkov. Immerse yourself in a world of magic,
comfort and joy, play and sing songs that warm the soul and make you smile.

Глубокий профессиональный анализ художественного произведения требует не только известного мастерства, но и особого таланта исследователя. Это скорее искусство, соразмерное процессу создания шедевров. В музыке таким талантом обладали немногие, например, Борис Владимирович Асафьев, Лев Абрамович Мазель, Ростислав Николаевич Берберов, Михаил Семёнович Друскин.
Наша книга намечает пути и подходы именно к искусству многогранного понимания музыки, которая в исчезающих и, казалось бы, «бесплотных» звуках, выражает жизненное содержание огромной общечеловеческой значимости.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также композиторам, исполнителям и всем интересующимся проблемами музыкального творчества.

A profound professional analysis of a work of art requires not only certain skills, but also a special researcher’s gift. It is rather an art, which can be compared to a process of creating master-pieces. Only a few had such talent in a music sphere, amongthese are Boris Vladimirovich Asafyev, Lev Abramovich Mazel, Rostislav Nikolaevich Berberov, Mikhail Semenovich Druskin.
The current book outlines the ways and approaches to the art of a diverse understanding of music, which in disappearing and seemingly “disembodied” sounds expresses the vital content of a huge global significance.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.

На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.