Анализ музыкальных форм - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Учебно-методическое пособие соотнесено с учебным изданием того же автора «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются наиболее важные вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: общие особенности дисциплины, ее цели и задачи, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и другие.
В пособие вошли также выполненные автором аналитические эскизы музыкальных опусов. Они демонстрируют практическое освоение основных понятий теории музыкального содержания: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке и др.
Издание предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и колледжей.
The methodical textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory” by the same author. The author examines the most important questions of the methodology and methods of studying this aspect of music: general features of the subject, its goals and tasks, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook also includes author’s analytical studies of music opuses. The studies demonstrate practical mastery of the main concepts of the musical content theory: tone, means of music expression, intonation, music image, space and time in music, etc.
The edition is intended for teachers and students of music higher schools and colleges.
В пособие вошли также выполненные автором аналитические эскизы музыкальных опусов. Они демонстрируют практическое освоение основных понятий теории музыкального содержания: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке и др.
Издание предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и колледжей.
The methodical textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory” by the same author. The author examines the most important questions of the methodology and methods of studying this aspect of music: general features of the subject, its goals and tasks, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook also includes author’s analytical studies of music opuses. The studies demonstrate practical mastery of the main concepts of the musical content theory: tone, means of music expression, intonation, music image, space and time in music, etc.
The edition is intended for teachers and students of music higher schools and colleges.
Учебное пособие «Формы музыкальных произведений» написано известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В. Н. Холоповой с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от Средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное по-собие не имеет аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы Средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в. посвящаются две специальные главы. Методологию работы отличает связь характера форм в музыке с эстетиче-скими и культурными установками каждой эпохи.
The textbook “Forms of musical compositions” is written by a well-known music scientist and a teacher, Doctor of Arts, Professor V.N. Kholopova, who has 30-years experience of teaching the course “Music analysis” and “Musical forms”. The main peculiarity of the book, which is one-of-a-kind, is the coverage of the whole history of musical forms of European music, from the Middle Ages to the end of the 20th century. Another peculiarity is presenting not instrumental but vocal forms to the foreground: “Gregorian chant”, “Znamenny Chant”, secular forms of the Middle Ages and Renaissance, madrigal of the 16th century, choral concert, cantata, baroque aria, opera.
The textbook “Forms of musical compositions” is written by a well-known music scientist and a teacher, Doctor of Arts, Professor V.N. Kholopova, who has 30-years experience of teaching the course “Music analysis” and “Musical forms”. The main peculiarity of the book, which is one-of-a-kind, is the coverage of the whole history of musical forms of European music, from the Middle Ages to the end of the 20th century. Another peculiarity is presenting not instrumental but vocal forms to the foreground: “Gregorian chant”, “Znamenny Chant”, secular forms of the Middle Ages and Renaissance, madrigal of the 16th century, choral concert, cantata, baroque aria, opera.
В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные дуэты русских и зарубежных композиторов, рассчитанные на различный уровень подготовки исполнителей.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known duets by Russian and foreign composers, intended for performers of a different level.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known duets by Russian and foreign composers, intended for performers of a different level.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).
Сторона ШТРАУС-ОТЕЦ:
Настоящее собрание объединяет марши выдающихся австрийских композиторов Иоганна Штрауса-отца и Иоганна Штрауса-сына.
Иоганн Штраус-отец (1804–1849) стал первым, кто поднял статус жанров танцевальной музыки до уровня истинного музыкального искусства. Его высоко ценили слушатели и музыкальные критики, называвшие композитора «Моцартом вальсов» и «Бетховеном котильонов». Марши Штрауса-отца стали неотъемлемой частью венской музыкальной традиции и продолжают радовать слушателей своей красочностью. Из 18 маршей наибольшую популярность заслужил «Марш Радецкого», написанный в 1848 году как приветствие войскам фельдмаршала Иоганна Йозефа Венцеля Радецкого.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
This collection brings together the marches by the outstanding Austrian composers Johann Strauss Vater and Johann Strauss Sohn.
Johann Strauss Vater (1804–1849) was the first to raise the dance music pieces to the level of genuine musical art. He was highly praised by audience and music critics, who called the composer “the Mozart of waltzes” and “the Beethoven of cotillions”. The marches by Strauss Vater have become an integral part of the Viennese musical tradition and continue to delight audience with their bright colours. The most popular of his 18 marches is the Radetzky March, written in 1848 as a salute to the troops of Field Marshal Johann Joseph Wenzel Radetzky.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Сторона ШТРАУС-СЫН:
Настоящее собрание объединяет марши выдающихся австрийских композиторов Иоганна Штрауса-отца и Иоганна Штрауса-сына.
Австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825–1899) в первую очередь прославился как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю в наследии автора занимают марши (43), в том числе «Персидский», «Египетский», «Испанский», «Русский» и др.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
This collection brings together the marches by the outstanding Austrian composers Johann Strauss Vater and Johann Strauss Sohn.
The Austrian composer Johann Strauss Sohn (1825–1899) became famous first of all as the author of a large amount of dance pieces. A significant part of the author’s heritage belongs to marches (43), including “Persian”, “Egyptian”, “Spanish”, “Russian”, etc.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Настоящее собрание объединяет марши выдающихся австрийских композиторов Иоганна Штрауса-отца и Иоганна Штрауса-сына.
Иоганн Штраус-отец (1804–1849) стал первым, кто поднял статус жанров танцевальной музыки до уровня истинного музыкального искусства. Его высоко ценили слушатели и музыкальные критики, называвшие композитора «Моцартом вальсов» и «Бетховеном котильонов». Марши Штрауса-отца стали неотъемлемой частью венской музыкальной традиции и продолжают радовать слушателей своей красочностью. Из 18 маршей наибольшую популярность заслужил «Марш Радецкого», написанный в 1848 году как приветствие войскам фельдмаршала Иоганна Йозефа Венцеля Радецкого.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
This collection brings together the marches by the outstanding Austrian composers Johann Strauss Vater and Johann Strauss Sohn.
Johann Strauss Vater (1804–1849) was the first to raise the dance music pieces to the level of genuine musical art. He was highly praised by audience and music critics, who called the composer “the Mozart of waltzes” and “the Beethoven of cotillions”. The marches by Strauss Vater have become an integral part of the Viennese musical tradition and continue to delight audience with their bright colours. The most popular of his 18 marches is the Radetzky March, written in 1848 as a salute to the troops of Field Marshal Johann Joseph Wenzel Radetzky.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Сторона ШТРАУС-СЫН:
Настоящее собрание объединяет марши выдающихся австрийских композиторов Иоганна Штрауса-отца и Иоганна Штрауса-сына.
Австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825–1899) в первую очередь прославился как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю в наследии автора занимают марши (43), в том числе «Персидский», «Египетский», «Испанский», «Русский» и др.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
This collection brings together the marches by the outstanding Austrian composers Johann Strauss Vater and Johann Strauss Sohn.
The Austrian composer Johann Strauss Sohn (1825–1899) became famous first of all as the author of a large amount of dance pieces. A significant part of the author’s heritage belongs to marches (43), including “Persian”, “Egyptian”, “Spanish”, “Russian”, etc.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Польский композитор Станислав Монюшко (1819-1872) вошел в историю музыки как создатель национальной оперы. Значительную долю в его наследии занимает камерно-вокальная лирика различных жанровых разновидностей, включая песни, романсы, думки, мелодии, баллады, элегии. В сборник вошли избранные сочинения на русские тексты. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.
The Polish composer Stanisław Moniuszko (1819–1872) entered the music history as the creator of a national opera. The considerable part of his geritage is represented by chamber vocal works of various genre types, including songs, romances, dumkas, tunes, ballads, elegies. The collection includes selected compositions to lyrics in Russian.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers and vocal music lovers.
The Polish composer Stanisław Moniuszko (1819–1872) entered the music history as the creator of a national opera. The considerable part of his geritage is represented by chamber vocal works of various genre types, including songs, romances, dumkas, tunes, ballads, elegies. The collection includes selected compositions to lyrics in Russian.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers and vocal music lovers.