Казанцева Л.П. - все книги автора. Издательство Лань

Пособие соотнесено с учебным изданием «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: особенности дисциплины, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и др.
В пособие вошли аналитические эскизы музыкальных опусов, демон-стрирующие практическое освоение понятий теории музыкального содержания: средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ.

The textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory”. The author examines the methodology and methods of studying this aspect of music: the subject general features, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook includes analytical studies of music opuses. They demonstrate practical mastery of the musical content theory concepts: tone, means of music expression, intonation, music image, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Учебно-методическое пособие соотнесено с учебным изданием того же автора «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются наиболее важные вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: общие особенности дисциплины, ее цели и задачи, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и другие.
В пособие вошли также выполненные автором аналитические эскизы музыкальных опусов. Они демонстрируют практическое освоение основных понятий теории музыкального содержания: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке и др.
Издание предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и колледжей.

The methodical textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory” by the same author. The author examines the most important questions of the methodology and methods of studying this aspect of music: general features of the subject, its goals and tasks, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook also includes author’s analytical studies of music opuses. The studies demonstrate practical mastery of the main concepts of the musical content theory: tone, means of music expression, intonation, music image, space and time in music, etc.
The edition is intended for teachers and students of music higher schools and  colleges.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж.Ж. Руссо, Э.Т.А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.

Издание представляет собою изложение двух тем курса, посвященных особенностям музыкального содержания в исполнительской интерпретации и слушательском восприятии.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.

The publication presents two topics of the course, dedicated to the peculiarities of the musical content in the performer’s interpretation and listener’s perception.
The textbook is intended for students of colleges, professional musicians and readers interested in music problems.

Издание представляет собою изложение двух тем курса, посвященных особенностям музыкального содержания в исполнительской интерпретации и слушательском восприятии.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.

The publication presents two topics of the course, dedicated to the peculiarities of the musical content in the performer’s interpretation and listener’s perception.
The textbook is intended for students of colleges, professional musicians and readers interested in music problems.

Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.


The edition represents the content of the subject “The musical content theory”.  It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
  Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.

Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Для студентов средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.


The edition represents the content of the subject “The musical content theory”.  It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
  Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.

Издание представляет собою материал курса «Теория музыкального содержания». В нем рассматриваются основные понятия этой теории: тон, средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ, пространство и время в музыке, музыкальная драматургия, тема и идея, автор в музыкальном содержании.
Для студентов музыкальных вузов и средних специальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.

The edition represents the content of the subject “The musical content theory”.  It deals with the fundamentals of this theory: tone, means of musical expression, intonation, musical image, space and time in music, musical dramaturgy, theme and idea, author in musical content.
For students of music higher schools and colleges, professional musicians and readers interested in music topics.

Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира.

Для музыкантов-профессионалов, специалистов в области культуры и искусства, студентов художественных вузов и средних учебных заведений, исследователей, работников издательств и специальных библиотек, а также читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства и культуры.

This scientific reference publication is the first experience of summarizing information about foreign ("non-Russian") music dedicated to Russia. The book contains entries about more than 4,500 composers and their "Russian" opuses. "Russian theme" as a reflection of the Russian attitude in an art work manifests itself in purely musical specifics in the form of quoting, arranging and stylizing Russian folklore or works of Russian composers, and putting to use Russian folk instruments. The topic under study is put here broader: as a manifestation of the most general, fundamental profound aspects of national identity, such as culture (language, literature and art, everyday traditions), history (events and milestones of the formation of the Russian state, prominent historical personalities), territorial location and natural habitat, religious beliefs, features of social existence and psychology of the Russian, and the picture of the world developing in his mind.

This manual is intended for professional musicians, experts in the field of culture and art, students of art higher education institutions and secondary educational institutions, researchers, employees of publishing houses and special libraries, and the readers who are interested in problems of musical art and culture.