Есаулов И.Г. - все книги автора. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.
Предлагается полный курс методического пособия по народно-сценическому танцу на основе программ хореографических училищ. В пособии даются практические рекомендации для работы
педагогов-специалистов и преподавателей народно-сценического танца с учащимися хореографических училищ. Данная книга — не самоучитель, она рассчитана на определенный опыт в работе и базовые специальные знания, поэтому в пособии нет рисунков. Движения даются в динамике их развития и в возможных сочетаниях с другими движениями и элементами. Компактность, насыщенность материалом и методичность отличают данное пособие от других пособий по народному танцу. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Here is a full course of tutorial guidance on stage folk dance, based on the programs of choreographic colleges. Expert teachers and teachers of stage folk dances will find practical advice in this book for the work with the students of choreographic colleges. The book is not intended for self-teaching. It requires some work experience and basic specialized knowledge that is why there are no drawings there. The moves are presented in the dynamic of their development and possible combinations with other moves and elements. Compactness, intension and organization of the material differ this textbook from other textbooks on folk dance. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
педагогов-специалистов и преподавателей народно-сценического танца с учащимися хореографических училищ. Данная книга — не самоучитель, она рассчитана на определенный опыт в работе и базовые специальные знания, поэтому в пособии нет рисунков. Движения даются в динамике их развития и в возможных сочетаниях с другими движениями и элементами. Компактность, насыщенность материалом и методичность отличают данное пособие от других пособий по народному танцу. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Here is a full course of tutorial guidance on stage folk dance, based on the programs of choreographic colleges. Expert teachers and teachers of stage folk dances will find practical advice in this book for the work with the students of choreographic colleges. The book is not intended for self-teaching. It requires some work experience and basic specialized knowledge that is why there are no drawings there. The moves are presented in the dynamic of their development and possible combinations with other moves and elements. Compactness, intension and organization of the material differ this textbook from other textbooks on folk dance. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist. Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences. The textbook is intended for the students of colleges.
Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.
The textbook on pedagogics of choreography is actually the first book for professional choreographers in the whole history of ballet. It is intended for the teachers of classical dance in choreographic colleges, that educate future ballet dancers and teachers of classical dance.
This fundamental work, which has no analogues in the world literature on ballet, considers choreography as a science based on the rules of choreography itself, which were discovered in Russia at the end of the 20th century by the author of the book.
The opinion of ballet art from the viewpoint of science deeply changes the attitude to ballet and the system of teaching classical dance in general. The coverage of the problems lets us see the theory, methodology and practice of preparing future ballet dancers in a new way. The principles that the science “pedagogics of choreography” bases on, put ballet art on professional foundation excluding amateurishness and dilettantism in any case.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.
The textbook on pedagogics of choreography is actually the first book for professional choreographers in the whole history of ballet. It is intended for the teachers of classical dance in choreographic colleges, that educate future ballet dancers and teachers of classical dance.
This fundamental work, which has no analogues in the world literature on ballet, considers choreography as a science based on the rules of choreography itself, which were discovered in Russia at the end of the 20th century by the author of the book.
The opinion of ballet art from the viewpoint of science deeply changes the attitude to ballet and the system of teaching classical dance in general. The coverage of the problems lets us see the theory, methodology and practice of preparing future ballet dancers in a new way. The principles that the science “pedagogics of choreography” bases on, put ballet art on professional foundation excluding amateurishness and dilettantism in any case.
Работа состоит из четырех частей- "писем", адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма "писем" к условному собьирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного "драмбалетного" периода и опреледить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед.
Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов.
Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ.
Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The work consists of four parts — “letters” addressed to the French educator-choreographer of the 18th century, the founder of classical choreography and its school. The form of “letters” to the conditional collective image of a progressive choreographer made it possible to summarize the experience of choreographic art over the almost three hundred years of the ballet theatre, and on the basis of the laws, axioms and postulates discovered by the author, to show a picture of the stagnant “dramballet” period and determine the ways of development of choreoballet for many decades to come.
For the first time in the world theoretical literature on classical ballet and its school, choreography is considered as a science equal to other sciences, based on its own laws. In addition, a number of other sciences are given that will closely cooperate with ballet and develop it on the basis of the special schemes outlined in the “letters”.
The edition will be of interest to specialists in various branches of art history (ballet critics, musicologists, theatre historians, culturologists) and all lovers of music theater.
Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов.
Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ.
Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The work consists of four parts — “letters” addressed to the French educator-choreographer of the 18th century, the founder of classical choreography and its school. The form of “letters” to the conditional collective image of a progressive choreographer made it possible to summarize the experience of choreographic art over the almost three hundred years of the ballet theatre, and on the basis of the laws, axioms and postulates discovered by the author, to show a picture of the stagnant “dramballet” period and determine the ways of development of choreoballet for many decades to come.
For the first time in the world theoretical literature on classical ballet and its school, choreography is considered as a science equal to other sciences, based on its own laws. In addition, a number of other sciences are given that will closely cooperate with ballet and develop it on the basis of the special schemes outlined in the “letters”.
The edition will be of interest to specialists in various branches of art history (ballet critics, musicologists, theatre historians, culturologists) and all lovers of music theater.
Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.
Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.
Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.
This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues.
The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills.
The textbook is intended for students and teachers of choreography colleges and higher schools.
Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.
Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.
This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues.
The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills.
The textbook is intended for students and teachers of choreography colleges and higher schools.
Предлагается полный курс методического пособия по народно-сценическому танцу на основе программ хореографических училищ. В пособии даются практические рекомендации для работы
педагогов-специалистов и преподавателей народно-сценического танца с учащимися хореографических училищ, школ, студий и студентами вузов. Данная книга — не самоучитель, она рассчитана на определенный опыт в работе и базовые специальные знания, поэтому в пособии нет рисунков. Движения даются в динамике их развития и в возможных сочетаниях с другими движениями и элементами. Компактность, насыщенность материалом и методичность отличают данное пособие от других пособий по народному танцу.
Here is a full course of tutorial guidance on stage folk dance, based on the programs of choreographic colleges. Expert teachers and teachers of stage folk dances will find practical advice in this book for the work with the students of choreographic colleges, schools, workshops and university students. The book is not intended for self-teaching. It requires some work experience and basic specialized knowledge that is why there are no drawings there. The moves are presented in the dynamic of their development and possible combinations with other moves and elements. Compactness, intension and organization of the material differ this textbook from other textbooks on folk dance.
педагогов-специалистов и преподавателей народно-сценического танца с учащимися хореографических училищ, школ, студий и студентами вузов. Данная книга — не самоучитель, она рассчитана на определенный опыт в работе и базовые специальные знания, поэтому в пособии нет рисунков. Движения даются в динамике их развития и в возможных сочетаниях с другими движениями и элементами. Компактность, насыщенность материалом и методичность отличают данное пособие от других пособий по народному танцу.
Here is a full course of tutorial guidance on stage folk dance, based on the programs of choreographic colleges. Expert teachers and teachers of stage folk dances will find practical advice in this book for the work with the students of choreographic colleges, schools, workshops and university students. The book is not intended for self-teaching. It requires some work experience and basic specialized knowledge that is why there are no drawings there. The moves are presented in the dynamic of their development and possible combinations with other moves and elements. Compactness, intension and organization of the material differ this textbook from other textbooks on folk dance.
Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.
Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues.
The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического
танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.
танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца.
Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника.
Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.
Предлагается полный курс методического пособия по народно-сценическому танцу на основе программ хореографических училищ. В пособии даются практические рекомендации для работы педагогов-специалистов и преподавателей народно-сценического танца с учащимися хореографических училищ, школ, студий и студентами вузов. Данная книга - не самоучитель, она рассчитана на определенный опыт в работе и базовые специальные знания, поэтому в пособии нет рисунков. Движения даются в динамике их развития и в возможных сочетаниях с другими движениями и элементами. Компактность, насыщенность материалом и методичность отличают данное пособие от других пособий по народному танцу.