История искусства музыкального театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Моноопера (интермеццо) Доменико Чимарозы (1749–1801) «Капельмейстер оркестра» создана в 1793 году. Капельмейстер «сражается» с музыкантами руководимого им оркестра, пытаясь добиться нужного ему звучания. При этом все тембровые, динамические нюансы, сложные фиоритуры певец-капельмейстер, подчас, воспроизводит, подражая звучанию контрабаса, гобоя, фагота и других инструментов.
В предлагаемом либретто Юрия Димитрина в качестве действующего лица участвует и контрабасист-оркестрант (разговорная роль), реплики которого приводят к возникновению между дирижером и оркестрантом кратких иронично-комедийных диалогов.
Издание, включающее в себя клавир и либретто, предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
Mono-opera (intermezzo) by Domenico Cimarosa (1749–1801) “Kapellmeister” (“Il maestro di cappella”) was written in 1793. The kapellmeister “fights” with the musicians of the orchestra he leads, trying to get the sound he wants. At the same time, the singer-kapellmeister sometimes reproduces all the timbre and dynamic nuances, complicated graces notes, imitating the sound of the double bass, oboe, bassoon and other instruments.
The current libretto by Yuri Dimitrin introduces the double bassist, orchestra player (a spoken role), as a character, whose remarks make up the brief ironic and comic dialogues between the conductor and the orchestra musician.
The edition, which includes the piano score and libretto, is intended for conductors, directors and soloists of music theatres, for students and teachers of vocal departments of higher schools of arts, as well as for a wide range of lovers of musical and performing arts.
В предлагаемом либретто Юрия Димитрина в качестве действующего лица участвует и контрабасист-оркестрант (разговорная роль), реплики которого приводят к возникновению между дирижером и оркестрантом кратких иронично-комедийных диалогов.
Издание, включающее в себя клавир и либретто, предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
Mono-opera (intermezzo) by Domenico Cimarosa (1749–1801) “Kapellmeister” (“Il maestro di cappella”) was written in 1793. The kapellmeister “fights” with the musicians of the orchestra he leads, trying to get the sound he wants. At the same time, the singer-kapellmeister sometimes reproduces all the timbre and dynamic nuances, complicated graces notes, imitating the sound of the double bass, oboe, bassoon and other instruments.
The current libretto by Yuri Dimitrin introduces the double bassist, orchestra player (a spoken role), as a character, whose remarks make up the brief ironic and comic dialogues between the conductor and the orchestra musician.
The edition, which includes the piano score and libretto, is intended for conductors, directors and soloists of music theatres, for students and teachers of vocal departments of higher schools of arts, as well as for a wide range of lovers of musical and performing arts.
Монография посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.
Монография посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.
Опера-буфф Чимарозы «Тайный брак» одна из самых распрострненных комедийных опер на мировой музыкальной сцене. Клавир издается на русском языке в редакции Юрия Димитрина.
Издание, включающее в себя клавир и либретто, предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
Opera buffa “The Secret Marriage” (“Il matrimonio segreto”) by Domenico Cimarosa is one of the most popular comical operas on the world music stage. The score is published in Russian, edited by Yuri Dimitrin.
The edition, which includes the piano score and libretto, is intended for conductors, directors and soloists of music theatres, for students and teachers of vocal departments of higher schools of arts, as well as for a wide range of lovers of musical and performing arts.
Издание, включающее в себя клавир и либретто, предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
Opera buffa “The Secret Marriage” (“Il matrimonio segreto”) by Domenico Cimarosa is one of the most popular comical operas on the world music stage. The score is published in Russian, edited by Yuri Dimitrin.
The edition, which includes the piano score and libretto, is intended for conductors, directors and soloists of music theatres, for students and teachers of vocal departments of higher schools of arts, as well as for a wide range of lovers of musical and performing arts.
Обрисовать московскую оперную палитру во всей ее полноте непросто – настолько она насыщенна. Данная книга известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича является своего рода летописью музыкально-театральной жизни Москвы первой четверти XXI столетия на примере деятельности столичных оперных театров: Музыкального имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Детского музыкального имени Н. И. Сац, Камерного музыкального имени Б. А. Покровского, «Геликон-оперы» и «Новой оперы» имени Е. В. Колобова. Творческие портреты театров сформированы благодаря многочисленным рецензиям на их спектакли, написанным автором для разных изданий на протяжении более, чем двух десятилетий.
Настоящее издание адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром — любителям-меломанам и профессионалам.
It is not that easy to give the entire picture of opera life in Moscow, for it is so eventful. This book by the renowned music journalist, observer and critic Alexander Matusevich is a kind of chronicle of the musical and theatrical life in Moscow in the first quarter of the 21st century seen through the activities of the following capital’s opera houses: The Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre, The Natalya Sats Children’s Music Theatre, The Boris Pokrovsky Chamber Music Theatre, “Helikon-Opera” and The Kolobov New Opera Theatre. The theatres’ portraits were formed basing on numerous reviews of the stage productions, written by the author for various media during more than two decades.
This edition is addressed to anyone interested in music and music theatre — music lovers and professionals.
Настоящее издание адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром — любителям-меломанам и профессионалам.
It is not that easy to give the entire picture of opera life in Moscow, for it is so eventful. This book by the renowned music journalist, observer and critic Alexander Matusevich is a kind of chronicle of the musical and theatrical life in Moscow in the first quarter of the 21st century seen through the activities of the following capital’s opera houses: The Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre, The Natalya Sats Children’s Music Theatre, The Boris Pokrovsky Chamber Music Theatre, “Helikon-Opera” and The Kolobov New Opera Theatre. The theatres’ portraits were formed basing on numerous reviews of the stage productions, written by the author for various media during more than two decades.
This edition is addressed to anyone interested in music and music theatre — music lovers and professionals.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
"Трактат Бенедетто Марчело «Модный театр» является уникальным памятником музыкальной культуры XVIII в. Именитый венецианский патриций, завоевавший славу не только как как композитор, но и как видный политический деятель, в этом опусе подробно описывает процесс создания оперного спектакля. Перед читателем разворачивается яркая картина закулисной жизни барочного музыкального театра. Интриги импресарио, невежественность композиторов, снобизм певцов выносятся автором на суд публики. Однако, сатирическими выпадами Марчелло не ограничивается. «Модный театр» имеет особую ценность как важный источник информации по истории становления музыкального искусства, в котором можно почерпнуть бесценные сведения, касающиеся специфики барочной оперы. Трактат был и остается одним из самых популярных и репрезентативных публицистических сочинений XVIII в., он впервые выходит в печати на русском языке в полном объеме.
Книга предназначена для музыкантов-профессионалов, педагогов, студентов высших и средних специальных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся историей оперного искусства."
Книга предназначена для музыкантов-профессионалов, педагогов, студентов высших и средних специальных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся историей оперного искусства."