Музыкальное воспитание - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Учебное пособие предназначено для студентов колледжа, обучающихся по направлению подготовки 53.02.03 «Инструментальное исполнительство». В пособии рассматривается проблема актуальности процесса формирования готовности к педагогической деятельности у студентов колледжа искусств, разбираются педагогические возможности оркестрового класса, описываются методы и формы проведения занятий в рамках данной дисциплины, направленные на приобретение педагогических компетенций.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The textbook is intended for college students studying the “Instrumental Performance” (field og training 53.02.03). The textbook examines the problem of the relevance of the process of training the readiness for teaching activity among the students of colleges of arts, examines the pedagogical capabilities at the orchestra class, describes methods and forms of conducting classes teaching this subject, aimed at acquiring pedagogical skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. В учебнике раскрываюся вопросы методики организации основных видов музыкальной деятельности обучающихся: музыкально-слушательской, певческой, музыкально-композиционной, музыкально-теоретической, музыкально-инструментальной, музыкально-пластической. Предлагаются основные методы и приемы работы, алгоритмы организации разных видов музыкальной деятельности с подробным анализом конкретных музыкальных произведений. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Двухактный балет-феерия «Щелкунчик» (соч. 71) — один из общепризнанных шедевров Петра Ильича Чайковского. Настоящее издание содержит переложение для фортепиано, выполненное самим композитором.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.

“The Nutcracker” (op. 71), a ballet-féerie in two acts, is one of the masterpieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. This edition contains a piano reduction made by the composer himself.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, a wide circle of piano music lovers and ballet music lovers, accompanists at dance colleges and studios.

Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950) – швейцарский композитор и педагог, основоположник ритмики. В своей знаменитой работе он рассматривает важнейшие вопросы ритма, его роль в психологическом и физическом формировании человека. Основу книги составляют шесть лекций, раскрывающих суть авторской методики швейцарского педагога – с помощью «одухотворенных телесных упражнений», воспитанию собственного ритмического разума, воли и самообладания возможно познать себя, свои силы и творческие возможности, избавиться от зажимов, а главное обрести радость жизни.
Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.

Émile Jacques-Dalcroze (1865–1950) was a Swiss composer and educator, founder of eurhythmics. In his famous work, he examines the most important sides of rhythm, its role in the psychological and physical upbringing of a person. The book consists of six lectures revealing the main idea of the Swiss teacher’s authorized method, i.e. with the help of “spiritualized bodily exercises”, cultivating one’s own rhythmic mind, will and self-control, a person is able to get the self-knowledge, to know one’s strengths and creative capabilities, get rid of tensions, and most importantly, find the joy of life.
The book is addressed to the wide range of readers — eurhythmics teachers, solfeggio and piano teachers, students of music and theatre schools.

Cборник петербургского композитора Ольги Карпухиной содержит живые разнохарактерные фортепианные пьесы для детей. Воображение создает разнообразные картины, о которых рассказывается в пьесах: белка танцует польку, по двору скачет футбольный мяч, поет квартет мышек или открывает свои безграничные просторы звездное небо. Изучение предложенных пьес поможет ученикам освоить разные приемы и навыки игры, развить музыкальный слух  и беглость пальцев, познакомиться с разными стилями музыки.
Сборник адресован учащимся младших и средних классов ДМШ и ДШИ.

The collection by St. Petersburg-based composer Olga Karpukhina contains lively, diverse piano pieces for children. The imagination sees various pictures that are given in the pieces: a squirrel dancing the polka, a soccer ball bouncimg around the yard, a quartet of mice singing, or the starry sky above with no bounds. Studying these pieces will help students master different techniques and skills, develop an ear for music and finger velocity, and get to know the different music styles.
The collection is addressed to pupils of junior and medium grades of children’s music schools and children’s schools of arts.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720–1774) — немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» (“Anleitung zur Gesangskunst”) представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые.
Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.

Предлагаемый курс игры на шестиструнной гитаре рассчитан примерно на год занятий. За этот срок предстоит научиться исполнять нетрудные произведения из классического гитарного репертуара, подбирать несложный аккомпанемент. По данным современной музыкальной педагогики не существует людей, не способных к музыке. Но музыкальные способности, заложенные в каждом человеке, необходимо развивать путем систематических занятий музыкой. Данный самоучитель призван помочь в овладении основами музыкальной грамоты и игры на гитаре. Использование самоучителя предполагает сочетание творческого подхода с тщательностью проработки каждого упражнения. Разучивая пьесы, следует точно выполнять все указания, добиваясь выразительности исполнения. Целеустремленным, настойчивым и увлеченным начинающим гитаристам самоучитель поможет приобрести необходимые знания, уверенность в своих силах, почувствовать радость живого музицирования.

В книге даются основные теоретические сведения по вопросу развития голоса и воспитания певца. Эти сведения должны подкреплять практическую деятельность педагога в его занятиях с учениками, а студента — в его практике. Пособие предназначено для вокальных отделений средних специальных учебных заведений и может быть использовано в курсе "Методика преподавания вокальных дисциплин".

The book provides basic theoretical information on voice development and singer’s education. This information should reinforce the practical work of the teacher in his classes with students, and the student in his practice. The manual is intended for vocal departments of secondary special educational institutions and can be used in the course "Methods of vocal disciplines teaching".

Предлагаемая книга  создана усилиями группы педагогов-теоретиков ГМУ им. Гнесиных. Содержание пособия посвящено актуальным проблемам музыкально-теоретической подготовки студентов младших курсов музыкального колледжа, получающих профессиональное образование в качестве исполнителей, теоретиков и композиторов.
Каждая глава книги посвящена одной из эпох в развитии музыкального мышления, начиная с эпохи ладовой архаики и вплоть до музыкального языка гениев XX века.
Материал теоретических понятий в разных главах излагается в форме, интегрирующей теоретические понятия с заданиями практическими, аналитическими и творческими. Это позволяет  активно вовлекать сознание студентов в процесс творческого мышления авторов изучаемых произведений. Содержание всех глав содержит много аналитических, практических и творческих заданий, в числе которых и редко используемые формы заданий — такие, как «построение тематических сценариев» и «развивающие игры», которые можно использовать уже в младших классах ДМШ и ДШИ.
Материал предлагаемого пособия, рассчитанный на формирование понятийного аппарата студентов-теоретиков, может дать более точное представление о содержании изучаемых в классе специальности произведений разных эпох и стилей.

The textbook was created by the efforts of a group of music theory teachers of the Gnesins State Music College.
Each chapter is devoted to one of the eras in the development of musical thinking, starting with the era of the archaic modes and up to the musical language of the geniuses of the 20th century.
The material is presented in a form that integrates theoretical concepts with practical, analytical and creative tasks. This makes it possible to actively involve the consciousness of students in the process of creative thinking of the authors of the studied works. Among the tasks there are also rarely used ones, such as building of thematic scenarios and training games that can be used in children's music schools and children's schools of arts.
The materia

Песенный сборник композитора Михаила Кольяшкина содержит семнадцать детских песен. Они отличаются яркими мелодиями, разнообразны по характеру и содержанию, легко запоминаются и исполняются, развивают музыкальные способности.
Сборник адресован педагогам, хормейстерам, музыкальным руководителям детских садов, школ, студий.